Ganzseitige Federzeichnungen, 68–77 × 47–55 mm, von schmalen farbigen Leisten gerahmt, gelegentlich zusätzlich mit roten Punkten umgeben (4^v, 17^v, 30^v, 39^v, 67^v). Fast alle Darstellungen befinden sich auf verso-Seiten, zwei Blätter wurden allerdings beidseitig bemalt (30^r, 30^v, 39^r, 39^v). In diesen Fällen beginnt der Gebetstext auf der vorausgehenden verso-Seite, während gewöhnlicherweise das Incipit oder die einleitende Rubrik oben auf einer recto-Seite anhebt (nur auf 125^r setzt ein neues Gebet erst in Zeile sechs ein). Warum man auf 30^v und 39^v nicht einfach mit dem Text fortgefahren ist, sondern das Motiv der Vorderseite modifiziert wiederholt hat, ist nicht ersichtlich. Die Bilder betonen zwar zahlreiche Textanfänge, zugleich werden durch sie aber auch erst Zäsuren geschaffen bzw. verschliffen (wenn sie fehlen). Inkonsequenz zeigt sich beispielsweise bei der Bebilderung der ›Zehn irdischen Freuden Mariens‹ (13^r–23^r), von denen offenbar willkürlich die erste, dritte und fünfte illustriert wurden. Davon abgesehen bieten die Bilder aufgrund der geringen Themenbreite nur wenig Orientierung im Kodex.

Auch wenn bislang erst vier Kupferstiche als Vorlagen identifiziert wurden (13^v, 15^v, 124^v, 132^v), ist wegen der vorsichtigen Zeichenweise, bei der in nicht gerade flüssigem Duktus Kontur und Binnenstruktur festgelegt und vorzugsweise mit Parallelschraffur weiter ausgearbeitet worden sind, sowie wegen einer gewissen stilistischen Uneinheitlichkeit doch anzunehmen, daß auch die übrigen Bilder von Graphiken abhängen. Das benutzte Material speist sich aus unterschiedlichen Quellen, es reicht vom Meister E. S. über Martin Schongauer bis zu Albrecht Dürer. Vom Typus her erinnern die Marienfiguren auf 1^v an den Meister E. S. oder den Meister der Berliner Passion, auf 4^v an Veit Stoß (vgl. Lehrs 5), auf 47^v, 59^v an Martin Schongauer. Ein herberes Marienbild als das vom Colmarer Stecher entworfene übermitteln die Darstellungen auf 30^v, 39^r und 39^v; hier könnten aufgrund der gröberen Zeichnung auch Holzschnitte als Vorlagen gedient haben. Recht aktuell zur Entstehungszeit des Kodex ist Dürers Madonna mit der Meerkatze (Bartsch 42; um 1497/98). Am modernsten aber wirkt die leicht gedrungene Madonna auf 149^v, die sich stilistisch deutlich vom Rest der Zeichnungen absetzt, da hier das gedrechselte gotische Figurenideal bereits aufgegeben wurde. Für die Ausschmückung des Gebetbuchs dürfte man auf einen Fundus von Graphiken zurückgegriffen haben, in dem die Marienikonographie breit vertreten war. Der unselbständige, doch nicht ungeschickte Zeichner – das sehr kleine Format des Bändchens erzwang eine beträchtliche Reduzierung der Vorlagen (Meister E. S. 153 × 109 mm bzw. 89 × 61 mm; Schongauer 137 × 108 mm; Dürer 191 × 123 mm) – wußte sein Repertoire durch Hinzufügen bzw. Weglassen von Beiwerk zudem stets etwas abzuwandeln (13^v Laute spielender Engel, 15^v zwei flankierende Engel, Taube des Hl. Geistes, Maßwerkbogen, Rosen – kein Kissen, 39^r zwei Seraphen, 39^v adorierender Engel, 124^v herbeischwebender Engel, zwei Hasen – kein Äffchen, 132^v zwei Engel mit Krone). Eine ökonomische Vorgehensweise zeigt sich auf 39^v, wo das Motiv der Vorderseite einfach duchgepaust wurde. Falls der Schongauer-Stich Lehrs 37 II nicht in einer Kopie vorgelegen hat, wurde er seitenverkehrt übertragen, um eine Wendung Mariens zum Buchinneren zu erzielen (15^v).

Mit Ausnahme der letzten Federzeichnung (163^v) widmen sich alle Darstellungen Marienthemen. Im Text schälen sich verschiedene inhaltliche Schwerpunkte heraus: Marienpreis, Erinnerung an irdische und himmlische Freuden, Maria als Mittlerin, Erinnerung an ihre Leiden, Maria als Patronin des guten Todes. Vordringliches Anliegen des ganzen Buchs ist der Beistand Mariens in der eigenen Sterbestunde und ihre Fürsprache beim Jüngsten Gericht. Zwar läuft alles auf das große Finale hinaus (163^v), vor dem zuletzt noch alle Heiligen mitsamt dem himmlichen Heer aufgeboten werden (154^v), doch entwickelt sich vordem in den Bildern kaum eine darauf zusteuernde Dynamik. Zumeist werden verschiedene Variationen von Andachtsbildern geboten: stehende Madonna mit Engeln (149^v), stehende Madonna bzw. Mater dolorosa mit Engeln und Stifter (67^v, 101^v), Mondsichel- bzw. Strahlenkranzmadonna mit Engeln (4^v, 132^v), sitzende Madonna mit Engeln (13^v), Madonna auf der Rasenbank mit Engeln (47^v, 59^v, 124^v, 137^v), Madonna als Halbfigur mit Engeln (15^v, 30^r, 30^v, 39^r, 39^v), schmerzensreiche Maria unter dem Kreuz (73^v, 85^v, 92^v, 114^v). Bis auf die letztgenannten behandeln nur drei andere Federzeichnungen klassische Szenen des Marienlebens (1^v, 17^v, 23^v). Eine Heimsuchung oder Anbetung der Hl. Drei Könige, die man ebenfalls hätte gebrauchen können (vgl. 13^r–23^r), waren offenbar nicht zur Hand. Die Zuordnung zu den Texten ist darüber hinaus z. T. etwas wahllos: Zum Beispiel gesellte man zum Ablaßgebet von Papst Sixtus IV. nicht die obligate Strahlenkranzmadonna (39^r). Ungewöhnlich ist auch das Motiv Johannes auf Patmos für das Gebet ›O intemerata‹ (54^v–59^r), das sich zu gleichen Teilen an Maria und Johannes richtet, die von Christus am Kreuz einander anempfohlen werden.

Zeichnung in brauner Feder, kräftig mit Wasserfarben koloriert: Leuchtendes Gelb, durchdringendes Blau (stark abgerieben), Lindgrün, Grün, Rot, Rosa, Braun, Ocker, Grau, Schwarz, Grauviolett, Rotorange, Muschelgold.