Das seiner Miniaturen beraubte Gebetbuch beinhaltet als Illustrationen neben zwei bas de pages mit weltlichen Drolerie-Szenen lediglich noch zwei Blumenranken, eine Streublumenbordüre, sechs Blütenranken mit Heiligenbüsten und neun historisierte Initialen.
Das Format der historisierten Initialen schwankt zwischen 4 (5^v, 116^r), 8 (119^r), 10 (4^v, 110^r), 11 (105^r), 12 (5^r, 84^r) und 17 (137^v) Zeilen, die Ranken sind entweder ein- oder zweiseitig, wobei die Doppelseite 32^v –33^r geschickt durch den die Ranken haltenden Mann in der Mitte verbunden ist. Bemerkenswert ist die Randgestaltung auf 18^v, auf dem zugunsten der Verkündigungsranke und einer 13 Zeilen die ganze Seitenbreite umfassenden Initiale nur vier Zeilen Text bleiben. Hierdurch wird das Ave Maria sehr hervorgehoben. Auch die bas de page-Szenen haben unterschiedliche Größen: das untere Drittel einer verso-Seite (66^v) oder das untere Drittel plus den rechten Rand (84^r). Die Ranken begleiten immer herausgehobene Textanfänge.

An der Illustrierung der fünf verschiedenen Faszikel waren wohl sechs Maler beteiligt. Der erste Faszikel wurde von gleich drei Malern ausgeschmückt. Der erste Maler scheint nur die Ranke auf 4^v mit den Arma-tragenden Putten, die zehnzeilige Initiale derselben Seite und die gegenüberliegende Initiale 5^r gemalt zu haben. Das sehr helle Inkarnat der Putten ist verschmutzt und berieben, es lassen sich aber noch die dunklen Knopfaugen der Putten und die kleinen Münder erkennen. Auch die Muskeln der Putten sind deutlich zu sehen. Die auf feine Art zweifarbig grün abgestuften Blätter der Akanthusranke enden in vier stilisierten mehrfarbigen Blüten, in denen je einer der vier Putten mit einem Leidenswerkzeug, Lanze, Rohr mit Essigschwamm, Nägel und Geißelsäule, sitzen. In der großen Initiale derselben Seite steht ein Putto mit geschultertem Kreuz in einem (stark beriebenen) goldenen Messkelch vor einem filigran gemusterten rosa Hintergrund. Die große Initialminiatur des Jüngsten Gerichts auf der gegenüberliegenden Seite 5^r kann durchaus von derselben Hand stammen. Umgeben ist diese Initiale von einem Architekturrahmen, an dessen seitlichen Säulensockeln links das Wappen der Vestenberg, rechts das Wappen der Gailingen lehnt. Die Darstellung des Jüngsten Gerichts ist sehr farbenfroh gemalt. Der in verschiedene goldgelb gehöhte Rottöne gewandete segnende Salvator sitzt auf einem Regenbogen, neben seinem Kopf schweben das Schwert und zwei kleine Engelsköpfe. Unter ihm fliegen kopfüber zwei Engel mit Posaunen des Jüngsten Gerichts aufeinander zu und bilden mit ihren Instrumenten die Grenze zwischen dem kräftig blauen Himmel und der grünen Erde. Die untere Hälfte der Initiale zeigt bleiche Tote, die sich aus ihren Gräbern auf einer grünen Wiese erheben. Im Vordergrund ein Skelett mit einem Knochen im Mund. Gerahmt wird der Text dieses Folio als einziger des Gebetbuchs mit einer vierseitigen, ockergrundigen Streublumenbordüre. Etwas abgegriffen und oben beschnitten sind am oberen Rand eine Biene, am rechten Rand ein brauner fliegender Vogel und am unteren Rand zwei recht exotisch aussehende Hähne zu sehen. Zwischen diesen Tieren ranken sich verschiedene Blumen, die wie die Tiere auch sehr detailgenau und naturalistisch gemalt sind.
Ein zweiter Illustrator malte die Verkündigungsszene 18^v. Sehr dekorative, zweifarbig grün-braune und silber-goldene Ranken tragen die Protagonisten der Verkündigung in stilisierten, aber sehr sorgfältig gestalteten komplementär zweifarbigen Blüten. Die Gesichter sind zwar schematisch, aber niedlich-puppenhaft gemalt mit roten Bäckchen. Vor allem auf die Gestaltung der Kleidung legte der Maler großen Wert und verzierte diese mit zahlreichen Schmuckelementen und einem feinen Faltenwurf. In der obersten blau-gelben Blüte sitzt der segnende Gottvater mit einem prächtigen rot-lila Mantel. Christus mit einem geschulterten Kreuz in der Blüte unter ihm ist bis auf seinen roten und goldenen Heiligenschein nackt, wogegen Gabriel und Maria in feine prachtvolle Gewänder gehüllt sind. Besonders auffallend sind die in Gold-, Rot- und Grüntönen schimmernden Flügel des Engels.
Ein dritter Maler zeichnet für die Credo-Apostel 32^r–33^v verantwortlich. Jeder Artikel des Glaubensbekenntnisses wird begleitet von der aus einer Blüte wachsenden Büste eines Apostels. Die zwei Blütenranken beginnen auf 32^v am rechten Rand in den Händen eines blonden Mannes und gehen an den jeweils linken Rand der Seiten, so dass der Text rechts neben den Apostelbüsten steht. So einfach der Maler die blattlose Ranke gestaltet, so differenziert und fein gestaltet er Hände, Gesichter, Haare und die Kleidung der Apostel und des Mannes, der die Ranken hält. Benannt und durch Attribute kenntlich gemacht sind Jakobus d. Ä., Thomas, Jakobus d. J., Philipus, Bartholomäus, Matheus, Simon, Judas und Mathias. Obwohl jeder Apostel sein Attribut präsentiert, bleiben die Figuren sehr statisch. Die rosigen Gesichter tragen durch ihre Brauen und die herabgezogenen Mundwinkel einen leicht erstaunten und sehr ernsten Ausdruck. Jeder Apostel trägt einen goldenen Nimbus und ein prachtvolles Ober- und Untergewand in verschiedenen kräftigen Farbtönen. Recht naturalistisch ist auch der Dompfaff gemalt, der auf dem Anfang der Ranken in der Nähe des haltenden Mannes sitzt. Dieser alles zusammenhaltende Mann ist zeitgenössisch mit einem aufwendigen rot-blauen Rock und roten Hosen gewandet. Die Illustrationen dieses Apostelcredos sind die elaboriertesten Darstellungen des Gebetbuches.
Der zweite Faszikel wurde von zwei Malern ausgestattet. Der eine fertigte die Heiligenranken 75^v, 97^v, 98^r und 105^r und die bas de page 66^v und 84^r. Die Blütenranken dieses Malers zeigen zwar eine deutliche Herkunft aus den Akanthusranken, sind aber stark stilisiert und setzen sich teilweise in rosa oder roten Stielen und Blättern fort. Auf den zarten Ranken, die auf 105^r aus der Initiale wachsen, auf den anderen Seiten dagegen frei auf dem seitlichen Rand beginnen, stehen drei (75^v und 105^r) sorgfältig ausgeführte Blüten bzw. nur zwei zu Gunsten eines dekorativen Blattornaments (97^v,98^r). In den Blüten sitzen die Heiligen mit ihren Attributen. Auf 97^v sitzen sich Apolonia und Margaretha einander zugewandt gegenüber, auf 98^r Agnes und Helena. Auf 105^r sitzt in der Mitte Franziskus frontal dem Betrachter zugewandt, rechts von ihm Elisabeth, links Barbara. Alle Heiligen sind sowohl an den Attributen in ihren Händen als auch durch Namensnennung identifizierbar. Die weißen Gesichter sind schmal und fein, aber puppenhaft-schematisch dargestellt. Der Maler bemüht sich bei der schlichten, jeweils zweifarbigen Kleidung um einen feinen Faltenwurf und einige Zierelemente, was ihm auch dekorativ gelingt. Auch bei Details wie der Krone der heiligen Katharina, dem Lämmchen der Agnes, Barbaras Turm oder Gewändern ist Sorgfalt und Feinheit zu sehen. Dagegen fällt die Qualität der bas de pages ab. Diese bas-de-page zeigen jeweils einen Putto in einer weltlichen Szene in der Natur. Auf 66^v füttert der Putto einen sitzenden Bären mit roten Äpfeln, während hinter ihm ein Fuchs Gras frisst. Auf 84^r versucht der Putto, die vor ihm fliegenden naturalistisch gezeichneten und damit identifizierbaren Vögel (Eule, Dompfaff, Kohlmeise und drei weitere) aus seinem Versteck im Schilf heraus mit einer Leimrute zu fangen. Auch weitere Details wie der Weidenzaun sind detailgenau und naturalistisch gezeichnet, während die Hintergründe, Bär, Fuchs, Wiesen und Bäume sehr schematisch und flächig bleiben. Ab 84^r tritt ein fünfter Maler für die Initialgestaltung in Erscheinung. Dieser Maler schuf die Mondsichelmadonnen 84^r und 105^r, den Priester 110^r und die Schmerzensmanninitiale 119^r. Diese Figuren zeigen einen sehr stricheligen, schraffierenden Stil, der wie gezeichnet wirkt. Das Inkarnat der schematischen Gesichter mit dicken Nasen, großen, dunklen Augen und kleinen Mündern ist weiß und nicht sehr ausgearbeitet. Dieser Maler spezialisierte sich wohl mehr auf die sehr feinen, Goldschmied artig ausgearbeiteten Details wie das Altartuch des Priesters mit der Monstranz oder den Strahlenkranz der Sonne. Die Madonna mit dem nackten Jesuskind 84^r steht in Ganzfigur im goldenen Strahlenkranz, der das ganze Innere der Initiale ausfüllt. Ihr roter Mantel ist durch feine Goldhöhungen in schöne Falten gelegt. Die Mondsichelmadonna 105^r mit einem feinen, rot-goldenen Untergewand mit blauem Mantel sitzt, das Jesuskind im Arm, in Halbfigur auf der Mondsichel. Durch ein Wolkenband (gleichzeitig A-Strich) und eine rote Ziegelmauer wird sie abgetrennt von der unter ihr kniend betenden Besitzerin des Buches. Sie hat ein weißes Gebende auf dem Kopf und trägt einen blauen Mantel. Auf dem Betpult vor ihr liegt ein geschlossenes rotes Gebetbuch, an ihrem Betpult lehnt ihr Wappen. In der Initiale auf 110^v steht der Priester mit seinem silber und roten Gewand vor einem fein ziselierten goldenen Altar. In seinen Händen hält er die goldene Monstranz mit der (ehemals) silbernen Hostie. Auf dem Altar stehen große goldene Leuchter. Der Schmerzensmann in der Initiale 119^r steht in seinem Sarg und zeigt vor einem kräftig blauen Himmel segnend seine Wundmale, am Kreuz hängen Besen und Geißel. Aus der Initiale wächst eine farbenfrohe Akanthusranke mit Phantasieblüten über den unteren Rand.
Augenscheinlich ist für die naturalistischen Ranken (182^r, 185^r) des letzten Faszikels eine sechste Hand verantwortlich. Die Rosenranken sind nicht stilisiert, sondern sehr naturalistisch mit feinen Blättern und Blüten gemalt. Auch der neben der Ranke sitzende Putto mit dem Totenschädel ist sicher diesem Maler zuzuordnen. Ebenso scheint dieser Maler auch die ganzseitige Initiale 137^v mit den zwei Hörner spielenden Putten gemalt zu haben. Auf dem aus einem vegetabilen Dekorationselement gebildeten A-Strich sitzen zwei sehr ähnliche Putten mit Hörnern, in die sie blasen, ein deutlicher Hinweis auf die zwei Wappen, die beide auf dem Helm Hörner tragen. Die Hörner umrahmen die Wappenfarben der beiden Familien, links des Mannes, dominant grün weiß, dessen Bedeutung hervorgehoben wird, da der gesamte Hintergrund grün ist. Rechts die Wappenfarben der Frau, schwarz und silber. Beide Wappen haben zudem die Form von Hörnern. Die Putten dieser Initiale und der Putto in der Rosenranke (185^r) haben die dunkler umrahmten Augen, die Rouge-Bäckchen und die mit dunklerem Inkarnatton (rosa) gezeichneten Speckröllchen gemeinsam.

Das ikonographische Programm ist zwar nicht ungewöhnlich, aber in seiner künstlerischen Gestaltung in Form von Blütenranken mit Heiligenbüsten nur selten anzutreffen. Die Heiligenbüsten in den Blüten lassen an Vorlagen aus dem böhmischen Kunstraum denken; ein ähnliches Konzept findet sich in der Wenzelsbibel und im Graduale des Magistir Weceslai (Prag, Archiv der Karlsuniversität, o. Sign.). Viele Künstler gingen im 15. Jahrhundert während des Bürgerkriegs 1420–1434 ins benachbarte Ausland, vor allem nach Franken und mit ihnen gelangten auch ihre Bildideen nach Franken. Tatsächlich finden sich diese Blütenbüsten in mehreren fränkischen Beispielen. Von Nikolaus Bertschi (Missale für Kloster Kaisheim, München, Clm 7901), Georg Glockendon d.Ä. (Perikopenbuch für Friedrich den Weisen, Jena, Ms. El.f.1) und Nikolaus Glockendon (Pontificale Gundekarianum, Eichstätt, Cod. B4, fol. 44^r) existieren einzelne Randdekorationen mit Blütenbüsten. Auch der Augsburger Buchmaler Conrad Wagner, der nach böhmischen Vorbildern gearbeitet hat, wählt Blütenbüsten im Missale für Johannes von Giltlingen von 1487 (ehem. Slg. Lansburgh, Taos, New Mexico, seit 1994 Jörn Günther Hamburg, derzeit wohl Privatbesitz). In den Akanthusranken, deren Farbigkeit an das Goslaer Gebetbuch denken lassen, sitzen ähnlich den Putten und Heiligen musizierende Engel.
Welche Werkstatt in Bamberg das Gebetbuch angefertigt hat, lässt sich bisher nicht identifizieren. Auch in der Darstellung des Schmerzensmanns wird der Bezug zu böhmischen Vorbildern deutlich. Eine sehr ähnliche Bildformulierung findet sich im Gebetbuch Nr. 43.1.27. eines Prager Künstlers. Aufgrund der engen Kontakte zwischen Nürnberg und Prag im 16. Jahrhundert ist diese Kombination von böhmischen Elementen in die fränkische Buchmalerei nicht verwunderlich.

Die historisierten Initialen stehen in direktem Zusammenhang zu den von ihnen eingeleiteten Texten. So stehen der Putto mit Kreuz im Messkelch zu Beginn des (unvollständigen) Messgebets, das Jüngste Gericht und ein Mann mit Spitzhut und mit geschultertem Kreuz beim Vater unser (5^r, 5^v) und die Maria auf der Mondsichel (84^r) bei der Auslegung des Salve Regina. Eingeleitet werden die Beichtgebete (105^r) von einer großen Initiale, die bewohnt wird von der vor ihrem Betpult knienden Stifterin, die zur über ihr schwebenden Strahlenkranzmadonna betet. Umgeben wird der Text von einer Blütenranke mit den Heiligen Barbara, Elisabeth und Franziskus, wohl als Hinweis auf die Tugenden der Stifterin. Die Wappen der Dame und ihres Ehemannes finden sich wieder in der Initiale mit den zwei Horn spielenden Putten (137^v) beim Beginn der Menschwerdung Christi. Das illustrierende Bildprogramm setzt sich fort mit einem Priester mit Monstranz beim ersten Gebet vor dem Empfang der Kommunion (110^r) und einem Messkelch (116^r) nach dem Empfang der Kommunion beim dritten Gebet, auf 119^r erscheint der Schmerzensmann folgerichtig bei der Johannespassion. Wie das Initialprogramm folgt die Bordürengestaltung auch der traditionellen Ikonographie: Das Messgebet (4^v): Putten mit den Arma, das Ave Maria (18^v): Verkündigung, das Apostelcredo (32^r–33^v): Credo, das Magnificat (75^v): Hlg. Eufemia, Katharina, Sophia), das Gebet zu Gott (97^v–98^r): Hlg. Apollonia, Agnes, Margaretha und Helena, und die Beichtgebete (105^r): Hlg. Barbara, Elisabeth und Franziskus. Diese Textanfänge werden jeweils von einer Rankenbordüre umgeben, in der die Heiligen in Blütenkelchen sitzend integriert sind.
Die zehn herausgetrennten Graphiken stammten alle aus dem Textteil mit den Andachten zum Leidensweg Christi in 24 Stunden (Leidensuhr) und haben vermutlich einen Passionszyklus gezeigt.
Die beiden bas de pages mit Tieren könnten religiöse Fabeln darstellen oder sind weltlich zu interpretieren. Auch die Blumen und Hähne der Bordüre 5^r und der modische gekleidete Rankenhalter 32^v sind wohl rein dekorativ zu verstehen.

Selten verbreitet scheint in der Buchmalerei das Apostelcredo zu sein. Ein weiteres Apostelcredo in der Buchmalerei findet sich in Nr. 43.1.94., London, add. 15695 fol. 4^r–v. Das Apostelcredo auf 32^r bis 33^v folgt der gängigen Zuordnung der Apostel zu den ihnen zugeschriebenen Glaubensartikeln in zahlreichen, vor allem plastischen Beispielen (Schiller 4,1. [1988] S. 134–147). Es gibt jedoch nur wenige graphische Zyklen (z. B. Utrecht Psalter, Utrecht, Universitätsbibliothek Ms. 32, 90^r, Hartmann Schedel Weltchronik 1493, 101^v). Daneben könnte als Ideengrundlage gedient haben: Meister E.S, Apostel mit den Credoworten (Lehrs 2 [1910] Nr. 100-111) oder Der Heiland und die Zwölf Apostel des Meisters der Berliner Passion (Lehrs 3 [1915] S. 94 Nr. 45–57). Eine direkte Vorlage, zumal ein Apostelcredo in Büsten, die aus Blüten wachsen, lässt sich nicht finden. Von beiden weicht die Zuordnung etwas ab, wobei grundsätzlich die Credo-Artikel nicht dogmatisch den Aposteln zugeschrieben sind, sondern durchaus variieren können.

Keine rechten Buchmalerfarben, eher Wasserfarben, reiche Palette, jedoch stärkere Gebrauchsspuren (fleckig, berieben, vor allem das Silber stark oxydiert).