25 ganzseitige, zweifarbig gerahmte Miniaturen mit daruntergesetztem Bildtitulus (2^r, 3^r, 4^r, 5^r, 6^r, 7^r, 8^r, 9^r, 10^r, 11^r, 12^r, 13^r, 14^r, 15^r, 16^r, 17^r, 18^r, 19^r, 20^r, 21^r, 22^r, 23^r, 24^r, 25^r, 26^r), 100−109 × 75−78 mm. Alle Bilder befinden sich recto, ihnen gegenüber verso der passende Text.

Der expressive Malstil schafft sehr frisch wirkende Szenen, in denen die lebhaft gestikulierenden Personen häufig über den Bildrand hinaustreten. Künstlerisch sind die Miniaturen nicht immer ausgereift, aber dennoch meistens fein im Malstil und ausdrucksstark.

Die Hintergründe sind aus einfarbigem Grund gebildet: geritztes und punziertes Blattgold auf 2^r, 4^r, 7^r, 8^r, 10^r, 11^r, 17^r (+ Blüten) und 23^r, Orange mit roten Ranken auf 3^r und 19^r, Altrosa mit weißem Rankenmuster auf 5^r (mit weißen Sternen), 13^r, 16^r, 24^r (mit goldenem Rahmen) und 26^r, Blau mit weißen Sternen auf 18^r (plus goldener Rahmen) und 25^r, Schwarz mit weißem Rankenmuster auf 6^r, 9^r, 12^r, 20^r und 21^r, Schwarz mit weißen Sternen auf 1^r und 14^r, Rosa mit Gittermuster in Blau, Silber und Weiß auf 22^r, Grün mit Rot: 15^r (mit zusätzlichen goldenen Rahmen). Die Rahmen sind zweifarbig Ton in Ton, entweder mit einer weißen Linie oder Schlangenlinie gehöht (bei grünem Rahmen mit Rot). Die Farbe des Rahmens nimmt bei den meisten Miniaturen die vorherrschende Farbe der Miniatur auf.

Der Horizont ist auf einigen Bildern sehr hoch gelegen, wodurch das Tableau die Geschehnisse fast in Vogelperspektive zeigt (10^r, 11^r) und man über die im Miniaturformat gemalten Landschaften hinweg auf die eigentliche Szene schauen kann. Bemerkenswert sind in diesem Zusammenhang die kleinen Tore zum Garten Gethsemane, der von einem kniehohen Flechtzaun umgeben wird. Vor dem Zaun sind im Vordergrund kleine Bäume platziert, aber so klein, dass sie ebenfalls nur kniehoch sind. Die einzige Innenraumszene ist die Darbringung, die perspektivisch gut gelöst ist. Im Bildhintergrund ist ein grünes und rosa Gewölbe mit Fenstern zu sehen, die den Blick auf den goldenen Hintergrund freigeben. Ikonografisch etwas ungewöhnlich ist das Vorhangmotiv bei Jesu Vorführung bei Hannas 13^r und bei Kaiphas 14^r. Dieses ist vielleicht ein Zeichen dafür, dass die Szenen sich in einem Tempel abspielen.

Wichtig sind dem Maler modische Details der Kleidung, z. B. das kurze Wams und die goldenen Gürtel bei den hl. Drei Königen 6^r oder den Soldaten der Verspottung 15^r. Das weiße Gewand auf 15^r ist beispielsweise mit vielen feinen Silber- und Goldstiftschraffuren versehen. Aber auch andere Details sind ihm wichtig wie der gelb-rote Strick, an dem Jesus nach Golgatha geführt wird. Großer Wert wird auch auf die sorgfältige Gestaltung der goldenen (zweimal blauen [2^r, 4^r]) Nimben mit einem weißgepunkteten Rand gelegt. Neben der Materialität des Goldes ist die des Holzes der Gartentüren und des Kreuzes mit der Maserung gut gelungen. Die Stein- oder Marmormaterialität wiederzugeben, gelingt dagegen deutlich weniger überzeugend.

Unter dem reichen Faltenwurf ist die Körperlichkeit der sehr gelängten, schlanken Figuren gut zu erkennen. Oft werden die Konturen mit Silberstift gezeichnet, gelegentlich auch mit schwarzer Feder, die auch für die Frisuren, Münder und Augen verwendet wird. Vorzeichnungen mit Blei- oder Silberstift bleiben oft sichtbar, besonders deutlich zu sehen in der Darbringung (7^r). Das gelegentlich grünlich-rosa Inkarnat der Gesichter ist stark mit Weiß gehöht, Mund und Augen darauf mit Schwarz gemalt, Nasen werden nur durch einen Bogen angedeutet, der Nasenrücken durch eine weiße Höhung. Die Münder bestehen nur aus einem schwarzen Strich. Dadurch sind die Gesichter bei den Nebenfiguren sehr ähnlich, aber selbst bei den Protagonisten liegen die wesentlichen Individualitätsmerkmale in der Haar- und Barttracht. Die Expressivität kommt durch ausgeprägte Gestik, nicht durch Mimik zustande. Nur selten ist ein aufgerissener Mund zu sehen z. B. als Zeichen der Bösartigkeit bei den Schergen der Kreuzannagelung 21^r. Viele Details sind fein gezeichnet wie die Haare oder Nimben, anatomische Details wie Rippenbögen auf 25^r und 26^r oder auch die gedrehten Säulen im Tempel der Darbringung auf 7^r. Derb jedoch erscheinen die identischen, sehr schematischen Bäume, die Tiere und Landschaften. Gerade bei den Tieren wie Ochs und Esel 5^r ist die Malweise stellenweise kindlich-naiv. Gewisse Ungeschicklichkeiten zeigen sich auch bei einigen Figuren in etwas seltsamen oder verrenkten Haltungen wie beim Jesuskind 6^r oder auch dem hockenden Mann im Vordergrund bei der Grablegung 24^r.

Das Gebetbuch gliedert sich in einen mariologischen Teil, dessen Gebete mit einem Ave Maria schließen und mit Szenen aus dem Marienleben illustriert sind (Verkündigung, Heimsuchung, Geburt, Kindbett) und einem christologischen Teil ab 7^v, dessen Gebete mit einem Pater Noster schließen und mit Szenen aus dem Leben und der Passion Christi vom Einzug in Jerusalem bis zur Auferstehung illustriert sind. Gebetstexte und Illustrationen korrespondieren meistens miteinander. Bei der Kindbettszene jedoch steht das Bild unabhängig vom Gebet. Im Gebet bittet die Beterin um Fruchtbarkeit in guten Werken und wendet sich an Maria als Trösterin und Besänftigerin von Gottes Zorns. Auch die Geburtsszene auf 5^r ist eher eine allgemeingültige Darstellung. Die Bildunterschriften betiteln den Inhalt der Bilder recht genau.

Gleich zwei Bildthemen sind in diesem Gebetbuch ungewöhnlich. Eher selten ist die Rezeption des Josef als Hausmann in einer häuslichen Umgebung. Auf 6^r wird Josef beim Kochen gezeigt, während Maria in weichen Kissen im Kindbett liegt. Ein flämisches Stundenbuch ebenfalls aus dem Anfang des 15. Jahrhunderts (London, Add. Ms. 18213) bildet diese Szene fol. 34^r in einer Initiale in ganz ähnlicher Weise ab. Aus etwas späterer Zeit, nach 1430, stammt die gleiche Darstellung auf 137^r im niederländischen Gebetbuch der Katharina von Kleve in New York, Pierpont Morgan Library, Ms. 917 und 945, aus noch etwas späterer Zeit das französische Stundenbuch des Bedford Meisters von 1440/50 in Los Angeles, Ms. Ludwig IX 6, fol. 181. Das wohl einzige Vorbild aus dem norddeutschen Raum für diese Szene ist das Chorumgangsfenster Nord VI im Dom von Halberstadt, das ebenfalls in der Zeit von 1410 bis 1420 entstand. Auch dort sitzt Josef auf einem Stuhl vor dem Kindbett Mariens und rührt mit einem langen Löffel in einem langstieligen Breitopf. Spätere Beispiele finden sich desweiteren in Süddeutschland/Schwaben (siehe Nr. 73.10.4., 73.10.6. und 73.10.10.). Auf 11^r findet sich ein weiteres ungewöhnliches Bildthema: die Szene aus Io. 18,6 (Als nun Jesus zu ihnen sagte: Ich bin’s!, wichen sie zurück und fielen zu Boden), in der die herankommenden Tempelwächter zurückweichen, auch wenn sie hier aussehen, als würden sie schlafen. Sie fallen zu Boden, wie gerade die beiden vorderen eindrucksvoll zeigen. Die Bildunterschrift und der Text beschreiben diese selten dargestellte Szene.

Die Gebetstexte dagegen können in Einzelheiten etwas von den dargestellten Szenen abweichen. Nur selten gehen die Texte über die Darstellungen im Bild hinaus, diese nehmen also die Vorgaben aus den Texten mit einer Ausnahme auf: Das weiße Kleid, von dem der Gebetstext auf 15^v spricht, erscheint nicht. Die Bilder illustrieren jedoch teilweise mehr als in den Texten steht, so zum Beispiel die schlafenden Jünger im Garten Gethsemane und den schlafenden Johannes beim Abendmahl, die wohl jeweils als allgemein zu den Szenen gehörig vorausgesetzt werden. Wesentlicher ist die Ausschmückung der Verhaftung um die Szene des Ohrabschlagens, von dem im Gebetstext nichts gesagt wird, die aber detailliert wiedergegeben wird. Bei dieser Szene fällt eine starke Verdichtung von vier aufeinanderfolgenden Handlungsschritten in einer Simultandarstellung auf, da sowohl zu sehen ist, wie Petrus sein Schwert, mit dem er gerade eben Malchus das Ohr abgeschlagen hat, wieder in die Scheide steckt, Jesus aber schon dessen Ohr zwecks Heilung in seiner Hand hält. Zugleich wird Jesus von Judas geküsst und die Häscher ergreifen ihn bereits, eigentlich eine Abfolge von Handlungen, die hier als gleichzeitig dargestellt werden. Auch von der Handwaschung des Pilatus ist nicht die Rede, dargestellt wird sie aber 19^r. Am Ende fehlen drei Blätter, die möglicherweise die Erscheinungen oder die Himmelfahrt Christi gezeigt haben. Der Text der letzten Seite verweist auf Christi Offenbarungen und seine Himmelfahrt, lässt also eine ursprüngliche Fortführung des Bilderzyklus vermuten.

In den Gebeten werden Parallelen zum Alten Testament gezogen, z. B. Abraham und Isaak – Kreuztragung, Salomon – Verkündigung und Grablegung, Jonas – Auferstehung.

Mit Bleistift vorgezeichnet, ungewöhnliche Farbverwendung: Kräftiges Blau und Orange, Hellgrün, Rosa, Grau, Gelb, Ocker, Braun, Hellgelb, Altrosa, nur sehr sparsam Rot (für Blutstropfen), dafür reichlich Weiß und Schwarz (auch als Hintergrund). Blattgold stark poliert und hervorstechend glänzend, Silber (angelaufen), Pinselgold. Inkarnat: Neben Rosa und Grün, Augen und Mund mit Schwarz hervorgehoben, mit Weiß Lichter gesetzt. Alle Farben außer Silber und Gold matt und körnig, wirken eher wie Wasser- denn Buchmalerfarben.