Ganzseitige Miniaturen, gerahmt mit profilierten Leisten in Gold und Beige. Die historisierten Initialen umfassen fünf (319^r, 344^v), sechs (3^r, 137^r, 196^r, 255^r, 351^r) oder sieben Zeilen (216^r, 226^r, 254^r). Die Laubwerkinitialen bilden den Rahmen für die Darstellungen in den historisierten Initialen.

Die Gestaltung der vielfarbigen langgezogenen Ranken mit eingerollten Blattspitzen an den dicken Akanthusblättern, den mit Weiß und Gelb gehöhten Rippen, dem feinen roten Fleuronné, den Goldtropfen und Goldpollen mit Zierstrichen und auch den zahlreichen Tieren, Vögeln und Fantasieblüten entspricht dem etwa gleichzeitigen Gebetbuch in München, Cgm 127 (Nr. 43.1.123.) von 1490/93, das wohl aus dem Umkreis der Werkstatt des Michael Wolgemut stammt. Ein Motiv wurde identisch in beiden Gebetbüchern verwendet, das Motiv des Habichts, der eine Ente schlägt (254^r, Cgm 127: 331^r). Die Ausführung ist im Cgm 177 jedoch feiner als im Cgm 127, weshalb nicht dieselbe Hand verantwortlich scheint. Eher ist dieses Gebetbuch etwas später anzusetzen als die Gruppe der Wolgemut-Nachfolge (Augsburg Nr. 43.1.2., Cgm 127, Nr. 43.1.123., Privatbesitz [ehem. Firmin-Didot] Nr. 43.1.155. und Wolfenbüttel Nr. 43.1.209.). Auch mit einem weiteren Werk aus der Nachfolge desselben Werkstatt-Umkreises lässt sich das Gebetbuch gut vergleichen: die Hand des ersten Künstlers im Andachtsbuch München, Cgm 134 (Nr. 73.15.1.) von 1494 führte die Ranken und das Fleuronné jedoch deutlich derber aus (zur Rankenornamentik siehe Pfändtner [2009] S. 59–62). Beim Gebet am Ölberg (16^v) im Cgm 134 verwendet der Maler das gleiche Motiv der überdachten Tür in einem Zaun, das im Brevier beim auferstandenen Christus (186^v) zu sehen ist. Große Ähnlichkeit zeigt zudem die Stadtvedute im Hintergrund auf diesen beiden Blättern. Alle drei Manuskripte scheinen eng verwandt zu sein, stammen aber sicherlich nicht von einer Hand.

Die Miniaturen im Cgm 177 sind wenig detailliert gestaltet und zeigen in Innenräumen immer geflieste Böden und ein Mauerwerk aus Quadern, in das ein zweiflügeliges Fenster eingelassen ist, durch das der Betrachter einen Blick auf einen hellblauen Himmel erlangt. Die Hintergründe bei den Außenszenen bestehen aus Farbflächen in Grün und Blau zur Wiedergabe von Himmel und Erde (111^v) oder Blau und Grau zur Wiedergabe von Himmel und Wolken (307^v). Auf der dritten im Freien spielenden Szene sind im Hintergrund ein stilisierter Hügel und ein einzelner Baum zu sehen (148^v). Nur bei der Auferstehung (186^v) ist die Gestaltung des Hintergrundes aufwändiger angelegt mit der Stadtansicht im Hintergrund. Dieses Bild ist auch von der Körperhaltung der Personen ausgefallener, während alle anderen sehr konventionell bleiben. Die Figuren haben rundliche, gedrungene Körper, die mit voluminösen Gewändern bekleidet sind. Die Gesichter sind flächig modelliert und setzen bei wenig Individualität verschiedene Stereotypen um. Besonders fällt dies beim Verkündigungsengel auf, der in Maria sein Ebenbild findet (282^v). Die Darstellung der Heimsuchung (467^v) stammt von anderer Hand, da sie mit einem deutlich bewegteren Duktus gemalt wurde. Die Gewänder schwingen, die Personen sind nicht so statisch und auch die Landschaft ist detailreich und tiefenräumlich gearbeitet. Möglich ist auch, dass der Maler durch die Vorlage von Dürers Holzschnitt aus dem Marienleben (Bartsch Bd. 7 [1808] Nr. 84) von 1503 zu einer deutlich ausgefeilteren Leistung in der Lage war. Sowohl die Gesichter als auch die Gewandgestaltung sind weniger flächig, sondern feiner ausgeführt als auf den vorangehenden Miniaturen. Das extra eingeheftete Blatt 406* stammt von anderer Hand des 16. Jahrhunderts.

Dem gesamten Text programmatisch vorangestellt ist die Darstellung des Schmerzensmannes, der einer nimbierten Klosterfrau, vermutlich Birgitta, erscheint (XII^v). Der Breviertext erhielt als Mahnung vorweg eine Darstellung des Jüngsten Gerichts (111^v) und ist in Folge durch das ganze Kirchenjahr illustriert durch einen siebenteiligen Zyklus aus dem Leben Christi, bestehend aus vier historisierten Initialen und drei Miniaturen mit den Themen Beschneidung (137^r), Anbetung (148^v), Auferstehung (186^v), Himmelfahrt (196^r), Pfingsten (206^v), Dreifaltigkeit (216^r) und Monstranz (226^r). Im folgenden Sanktorale wurde nur der erste Heilige, Andreas, mit einer historisierten Initiale ausgezeichnet (254^r). Die weiteren Illustrationen zieren ausschließlich Marienfeste mit drei historisierten Initialen und zwei Miniaturen: Maria im Tempel zum Fest Mariä Empfängnis (255^r), die Verkündigung zum Fest Mariä Verkündigung (282^v), Marienkrönung zum Fest Mariä Himmelfahrt (307^v) und die Geburt Mariens zum Fest Mariä Geburt (319^r). Die anschließenden zusätzlichen Tagzeiten zu den Marienfesten erhielten eine Darstellung der Heimsuchung zum Fest Mariä Heimsuchung (344^v). Die Strahlenkranzmadonna leitet das Marienoffizium ein (431^v). Den Abschluss des Hauptteiles bildet eine Darstellung der Heimsuchung (467^v), die zugleich den Nachtrag des Festum visitacionis mariae einleitet. Eine textunabhängige Ergänzung stellt die hl. Katharina auf dem Zusatzblatt 406* dar, eine Hommage an die Auftraggeberin und textlich nur über die Geburt der Jungfrauen und Märtyrer zur Vesper liiert.

vorrangig Grün, Rot und Blau, dazu Hellgrün, Silber, Schwarz, Weiß, Grün, Rot, Blau, Rosa, Violett, Gelb, Gold.