Fünf ganzseitige Miniaturen, 140–145 × 85–90 mm (2^v, 4^v, 5^v, 10^v, 15^v), 16 mit ein bis zehn Zeilen Text darüber oder darunter, 95–135 × 90–95 mm (1^v, 9^r, 9^v, 10^r, 11^v, 12^r, 12^v, 13^r, 13^v, 14^r, 14^v, 15^r, 16^v, 17^r, 18^v, 19^r). Mit Hilfe von Goldleisten wurden Bild-, Text- und Bordürenfelder deutlich voneinander abgegrenzt. Die Miniaturen nehmen die Breite des Schriftspiegels ein, ihre Höhe schwankt gemäß der Anzahl von Textzeilen auf der jeweiligen Seite. Die Plazierung im oberen bzw. unteren Teil des Schriftspiegels hängt vom Text-Bild-Bezug ab: Über den Bildern stehende Zeilen gehören noch zum vorangehenden Abschnitt. Eine synchrone Gegenüberstellung von Text und Bild gelang nur auf den Seiten 2^v–4^r, 5^v–6^v, 10^r–16^v (Miniatur im oberen, Text im unteren Feld bzw. Miniatur auf einer verso-, Text auf einer recto-Seite). Von der Schwierigkeit, Text und Bild miteinander zu koordinieren, zeugt noch der zwischen Blatt 3 und 4 eingeheftete Pergamentstreifen. Aufgrund der dichten Bildfolge und der Farbwirkung dominieren die Miniaturen über den Text.

Bis auf 2^v und 4^v vielfigurige Szenen, die sich in der Weite einer Landschaft, in unterschiedlichen Interieurs oder im Freien vor Architekturprospekten abspielen. Mehrfach werden dabei sukzessiv eintretende Vorgänge in einem Bild zusammengefaßt, wobei ein Teil des Geschehens in die Ferne gerückt und/oder in Nebenräume verlegt worden ist (5^v, 9^r, 12^v, 17^r, 18^v). Große Beachtung wurde modischen Details geschenkt. Vielfach zeigt sich eine sehr malerische Handhabung, insbesondere die historisierten Bordüren sind von großer Freiheit (bei einigen ist allerdings der Reiz durch Farbabrieb oder mutwillige Zerstörung verloren). Offensichtlich handelt es sich um einen erfahrenen Künstler, der kein Buchmaler gewesen zu sein scheint (I^v Eintrag des 19. Jahrhunderts: Ein für die Kunst-Geschichte sehr wichtiges manuscript, mit 21 Gemälden nicht Miniaturen, die sowohl durch ihre meisterhafte Ausführung als wie durch die Details der Costume fast alles andere Bekannte übertreffen. Man bemerkt dass sie von einem Maler herrühren, der gewohnt war Gemälde, nicht Miniaturen herzustellen …; vgl. auch König [1989] S. 328). Die von Laubner/Urban (1989) vorgenommene Zuschreibung an den in Köln tätigen Meister des Bartholomäus-Altars überzeugt jedoch wenig. Bislang wurde diesem Tafelmaler nur eine Handschrift, das 1475 datierte Stundenbuch der Sophia von Bylant, zugewiesen (Köln, Wallraf Richartz Museum, Graphische Sammlung, Inv. Nr. 1961/32; vgl. Pieper [1953] und [1959]; Budde/Krischel [2001b]). Plausibler erscheint hinsichtlich der Erzählhaltung der (mündliche) Vorschlag Königs, in der Handschrift ein Werk des ebenfalls in Köln wirkenden Meisters des Aachener Altars zu erblicken (vgl. Aachen, Domschatz).

15 Szenen, verteilt auf die Tagzeiten Mette, Prim, Vesper und Komplet, widmen sich der Passion Christi (fünfter Stollen: 9^r–17^r). Breiten Raum nehmen dabei einzelne Vorgänge der Kreuzigung ein (14^v, 15^r, 15^v, 16^v). Eine ausführlichere Darstellung des Geschehens findet sich nurmehr bei Jordanus von Quedlinburg (vgl. z. B. Nr. 43.1.71.). Die Kreuzigung selbst fehlt in BPH 65 – vermutlich wegen Blattverlusts (vor Blatt 17) –, ebenso das letzte Abendmahl mit der Fußwaschung bzw. das Gebet am Ölberg (vor Blatt 9) und Christus vor Pilatus (vor Blatt 10). Zuvor allerdings, bei dem ›Gebet von den sieben letzten Worten Christi am Kreuz‹ (dritter Stollen: 5^v), ist eine große Kreuzigungsszene wiedergegeben. Vor Blatt 7 könnte eine kleine Kreuzigung mit Maria und Johannes gestanden haben (vierter Stollen) bzw. nach Schellenberger ([1992] S. 54 f.) eine Miniatur mit den Sieben Schmerzen Mariens. Die Folge wird von zwei Miniaturen umschlossen, dem Einzug nach Jerusalem (1^v) und der Auferstehung Christi (18^v), welche im Text nicht erwähnt werden. Drei weitere Miniaturen (erster Stollen: 2^v, zweiter Stollen: 4^v, sechster Stollen: 19^r) sind vom Gehalt her abstrakte Andachtsbilder. Die in den Bordüren wiedergegebenen Szenen greifen zumeist auf eine typologische Entsprechung aus dem ›Speculum humanae salvationis‹ zurück. Die vorliegende Handschrift ist die einzig illustrierte der ›Himmlischen Fundgrube‹ des Johannes von Paltz. Die Miniaturen wurden offensichtlich eigens für dieses Manuskript entworfen. Dabei steht der im Text waltenden Zurückhaltung bei der Schilderung des Leidens Christi (Laubner/Urban [1989] S. 167) die z. T. recht drastische Ausmalung in den Miniaturen entgegen.

Reiche Palette mit feinen Nuancierungen (Violett, Grau, Rotbraun, Rotorange, Hellrosa, Beige, Rehbraun, Braun, Ocker, Oliv, Hellgrün, Grün, Blau, Hellblau, Türkis, Weiß, Gelb, Orange, Rot, Flieder, Hellgrau, Schwarz, Dunkelbraun, Muschelgold). Ungewöhnlich ist das rote Gewand Christi auf 11^v und 12^r, das in den Falten ins Blaue changiert. Die Bordüren sind als Farbgrisaillen den Miniaturen optisch untergeordnet: Mit Silber und Pinselgold wurde auf unterschiedliche Farbgründe gemalt, so auf Blau (1^r, 4^r, 9^v, 11^r, 13^v, 16^r, 18^v), Grün (1^v, 5^r, 12^r, 14^v, 19^v), Violett (2^r, 10^v, 13^r, 15^v, 18^r), Rosarot (2^v, 4^v, 11^v, 14^r, 16^v, 19^r), Rotorange (5^v, 10^r, 12^v, 15^r, 17^v), Grauviolett (9^r), Türkis (17^r).