Die ganzseitigen kolorierten Federzeichnungen stehen jeweils auf der Versoseite eines Einzelblattes mit leerer Rectoseite. Umrahmt werden sie von einer vierseitigen violetten Feder-Zierleiste teils mit grünen und goldenen Kugeln. Auf der gegenüberliegenden Seite beginnt der Text jeweils mit einer Vierfelder-Blattgold-Initiale. Das Format der Miniaturen ist recht unterschiedlich und beträgt auf 56^v, 80^v, 97^v, 123^v: 80–85 × 50–60 mm, auf 158^v: 65 × 45 mm (dünneres Pergament), 183^v: 85 × 70 mm und auf 207^v: 100 × 65 mm.

Einfache Ausführung zweier nicht besonders geschickter Hände, die im Ganzen keine hohe Qualität erreichen. Vermutlich gingen alle Illustrationen auf Kupferstiche des Meisters der Berliner Passion zurück, die aber nicht mehr alle erhalten sind, sondern über Kopien von z. B. dem Meister Marter der 10.000 oder dem Meister des Dutuitschen Ölbergs bekannt sind. (Siehe zu den Kopiertätigkeiten dieser beiden Meister Geisberg [1905] bes. S. 292 und Lehrs 3 [1915] S. 384f.) Ein Stundenbuch mit ähnlichen Miniaturen und Texten, jedoch in niederländisch, befindet sich in London, British Library, Ms. Harley 1662 und wird von Marrow (1978) S. 590–616 ebenfalls dem Meister der Berliner Passion zugeschrieben. Beide Zeichner konzentrieren sich sehr auf die Personengruppen und haben kein großes Interesse an Ausstattungsobjekten oder Landschaftsbildern. Alle Zeichnungen besitzen den gleichen Aufbau mit einer zentralen Figurengruppe. Der Hintergrund ist mit Ausnahme der Himmelfahrt 158^v und der kleinen Kreuzigung 184^r horizontal dreigeteilt. Der untere Teil wird jeweils von einer grünen Wiese eingenommen, der gesamte Mittelgrund bleibt pergamentfarben und im oberen Viertel ist der dunkelblaue Himmel als breiter Balken angegeben. Weiterhin gemeinsam ist allen Miniaturen, dass das Inkarnat immer pergamentfarben bleibt. Der Hauptzeichner legt weiterhin Wert auf goldschmiedeartige Details wie die Maserung des Holzes oder Feinheiten der Verzierung bei Schmuckelementen wie der ausgefeilten Krone Gottvaters in der Dreifaltigkeit, der Weltenkugel des Salvators oder der Geißelsäule. Auch auf die Bart- und Haargestaltung verwendet er Sorgfalt, wenngleich diese trotzdem unnatürlich stilisiert und dekorativ erscheint. Die feingliedrigen Personen haben zarte Gesichter und Hände, wobei die Gesichter einen gewissen Ausdruck ausstrahlen (Trauer bei Maria, Offenheit, spannungsvolle Erwartung bei Johannes). Feine, aber stilisierte Locken und Bärte umgeben die Köpfe. Gewandfalten stellt dieser Zeichner detailliert und lebhaft dar, auch scheint er große Freude an Details wie fließenden Blutstropfen, deutlich sichtbaren Wundmalen und unter der Haut durchscheinenden Knochen zu haben. Die pergamentfarbenen Hintergründe werden nur in zwei Illustrationen genutzt für fein kolorierte Bäume oder eine Stadtansicht mit vielen Kirchtürmen, deren Spitze jeweils aus einem goldenen Punkt besteht. Die Kolorierung deckt nicht bei allen Farbtönen, vor allem die Brauntöne sind sehr transparent aufgetragen, so dass die Zeichnung immer durchscheint. Dagegen decken das Rot und Blau meistens gut.

Vor den Tagzeiten des Mitleidens Mariens befindet sich auf 56^v die Zeichnung einer Pietà. Christus liegt nur mit einem Lendentuch bekleidet auf den Knien der vor dem Kreuz sitzenden Muttergottes. Die Proportion ist etwas verfälscht, so dass Christus kleiner wirkt als seine Mutter, die auf sein Gesicht Christus herabschaut. Deutlich sind die Wundmale zu sehen, die die großen rechts im Gras liegenden Nägel hinterlassen haben. Im Hintergrund ist die Kulisse einer Stadt mit goldenen Kirchturmspitzen angedeutet. Koloriert ist die Zeichnung mit Grün, Rot und Blau. Die große Kreuzigung 80^v geht auf die Vorlage eines Stiches des Meisters der Berliner Passion (Lehrs 3 [1915] S. 80 Nr. 30, Taf. S. 94, Nr. 246, Weekes [2004] Taf. 6, S. 366) zurück. Der dornengekrönte Christus hängt als Serpinata am Kreuz und neigt seinen Kopf zu seiner links von ihm stehenden Mutter. Diese fällt in Ohnmacht und wird von dem hinter ihr stehenden Johannes aufgefangen. Magdalena steht weinend hinter ihr. Die Personen dieser Gruppe und Christus tragen goldene Heiligenscheine. Auf der rechten Seite des Kreuzes steht Longinus, der in der Linken seine Lanze hält und mit der Rechten dem neben ihm stehenden Mann Christus zeigt. Dieser Mann trägt einen breitkrempigen Hut und stützt sich wie in der Stichvorlage auf einen Stock. Zu dieser Figurengruppe gehört noch ein dritter Mann mit spitzen blauen Hut. In der Kolorierung dominieren die Farben Rot und Braun, Blau und Grün, die Farbigkeit ist durch das viele Braun aber insgesamt recht zurückhaltend. Bemerkenswert ist das herausströmende Blut aus den Wunden Christi in kräftigem Rot. Hervorgehoben sind zudem der Mantel Mariens und die Rüstung des Longinus durch das Blau. Eine nach derselben Vorlage gearbeiteten Kreuzigung befindet sich in Münster, Westfälisches Landesmuseum, Ms. N.R. 5505, Flandern Mitte 15. Jh., dem Goldrankenmeister und Vrelant zugeschrieben (siehe ulb.uni-muenster.de). Die Stunden der ewigen Weisheit werden auf 97^v eingeleitet von der ganzfigurigen Zeichnung von Christus als Salvator. Christus steht mit einem rotbraunen, stark abgeblättertem Gewand bekleidet dem Betrachter frontal gegenüber. In seiner Linken hält er die Weltenkugel, seine Rechte hat er segnend erhoben. Diese Zeichnung nimmt das gesamte Bildfeld ein und überschneidet es mit dem großen goldenen Heiligenschein sogar am oberen Rand. Die Federzeichnung zu Beginn der Stunden der Dreifaltigkeit 122^v ist nach einem Stich des Meisters der Berliner Passion (Lehrs 3 [1915] S. 114 Nr. 77) in London, British Museum, Department of prints and drawings, Inv. 1848-2-12-120; Weekes [2004] Abb. 10, S. 26) gearbeitet. Gottvater steht leicht links und hält mit seiner Linken den Leichnam Christi unter dem Arm, so dass dieser halb aufrecht vor ihm steht. Mit seiner Rechten weist er auf seinen Sohn, über dessen Kopf der Heilige Geist in Form der Taube schwebt. Links von Gottvater ist ein Spruchband mit den Worten hic filius meus dilectus zu sehen. Am rechten Bildrand steht die Martersäule, am linken die Weltkugel mit dem Kreuz und zu Christi Füßen liegt das Kreuz. Die Federzeichnung ist kräftig mit Rot und Blau koloriert. Dieselbe Vorlage wurde im Gebetbuch der Margarethe Ehinger Nr. 43.1.55. genutzt. Die Federzeichnung zu Beginn der Stunden zur Passion Christi 183^v (Kreuzigung mit Maria und Johannes) geht auf ein Vorbild des Meisters der Marter der 10000 (Lehrs 3 [1915] S. 376, Nr. 42; Weekes [2004] Abb. 127, S. 127) zurück. Die Handhaltung des Johannes ist jedoch etwas anders als im Stich. Christus hängt in gerader Haltung mit leicht zu seiner links stehenden Mutter geneigtem Kopf am Kreuz. Aus seinen Wunden strömt das Blut. Maria und Johannes flankieren mit gefalteten Händen und dem Kreuz zugewandten Köpfen das Kreuz. Maria trägt wieder das rotbraune Unterkleid und den blauen Mantel, zu dem der rote Mantel des Johannes in schönem Kontrast steht. Alle Drei tragen goldene Heiligenscheine. Die Bußpsalmen werden eingeleitet von einer Zeichnung mit Christus als Hirte fol. 208^v nach einem Kupferstich des Meisters des Dutuitschen Ölbergs, (Lehrs 3 [1915] S. 309, Nr. 44, Taf. S. 108, Nr. 328; Berlin, Kupferstichkabinett, Inv. 455-I.) Der Bildaufbau ist der gleiche wie im Stich, abgesehen von der Fußstellung. Im Stich schreitet Christus, der das Lamm über seinen Schultern trägt, nach links, in der Federzeichnung steht er. Dadurch entsteht auch ein deutlich ruhiger Gewandfaltenfall, der die Zeichnung im Stundenbuch recht statuarisch ausfallen lässt. Christus hat einen sorgenvollen Blick und eine gerunzelte Stirn. Vor dem weißen Hintergrund stehen zwei kleine stark stilisierte Bäume. Christus wird von einer ihn komplett umfassenden Banderole umgeben mit dem Text (in der Miniatur ein anderer als im Stich): Dit schaep was verloren un seer verdwaelt Mit passien vn pynen heb ickt weder gehaelt. Eingefärbt ist diese Zeichnung in zurückhaltenden Braun- und Grüntönen, die teilweise stark abgeplatzt sind. Bei der Federzeichnung des Pfingstwunders zur Einleitung der Stunden vom Heiligen Geist auf 158^v handelt es sich um eine gegenläufige Kopie nach dem Meister des Dutuischen Ölbergs (Lehrs 3 [1915] Taf. 107 Nr. 324). Die Zeichnung befindet sich auf dünnerem Pergament und ist einer Quaternion vorgeheftet. Sie fällt nicht nur durch ihre kleineren Maße, sondern auch durch ihre stilistische Verschiedenheit auf. Diese Federzeichnung ist mit breiterem Strich angelegt, wodurch sie gröber wirkt. Maria steht mit gekreuzten Armen mittig zwischen den Jüngern, über ihr stößt die Taube des Heiligen Geistes mit den Flammenzungen nach rechts auf die zwölf Jünger herab. Im Vordergrund sitzen drei Jünger, einer rechts und zwei links auf Bänken, die von der Mitte diagonal nach außen gestellt sind. Die Jünger sind bis auf zwei Ausnahmen in rotbraune Mäntel gehüllt. Die immer gleichen Gesichter haben Knollennasen, im Profil große Hakennasen und strahlen keinen Ausdruck aus. Die Augen bestehen nur aus Strichen mit Punkten in der Mitte, Bärte und Haare sind strichelig gezeichnet. Nur sehr wenige Falten lassen die Gewänder flächig fallen. Auffallend bei diesem Zeichner sind die jeweils fünf langen Finger jeder Person.

Der Bild-Text-Bezug ist bei allen Federzeichnungen eindeutig, da die wichtigsten Textanfänge mit Ausnahme von dem kleinen Marienoffizium und der Totenvigil durch traditionelle Bildthemen hervorgehoben werden. Für die beiden nicht berücksichtigten, jedoch wichtigen, Textanfänge Marienoffizium und Totenvigil, lässt sich vermuten, dass auch dort auf den vorangehenden Versoseiten 13^v und 247^v Illustrationen vorgesehen waren, aber nicht ausgeführt wurden, da in diesen beiden Fällen, und nur dort, das gesamte Blatt recto und verso leer geblieben ist. Aus unbekanntem Grund sind diese beiden Zeichnungen nicht ausgeführt worden. Interessant ist 195^v: im Text wird an die blutenden Wunden erinnert und am linken Rand wird ein klaffender Riss im Pergament umgedeutet als Seitenwunde Christi und mit roten Blutstropfen umrandet.

koloriert mit Blau, Grün, Rot, Orange, Gelb, Braun, Blattgold. Farben entsprechen denen, die bei der Kolorierung von Holzschnitten oder Kupferstichen zur Anwendung kommen. Erhaltung: Farben abgerieben, verblasst, abgeplatzt.