Die Miniaturen der Größe 140 × 96 mm wurden als Einzelblätter verso eingebunden und später beschnitten. Sie sind mit einem bräunlich-goldenen, profilierten Bilderrahmen umgeben; nur bei der Anbetung der Könige ist dieser mit Perlen belegt. Bei vier Miniaturen ist das Bildfeld oben mit einem halbrunden Abschluss und einem zweiten, inneren Rahmen verkleinert und mit einer Bordüre umgeben, so dass die Größe des gesamten Bildfeldes gleich bleibt (19^v, 43^v, 83^v, 202^v). Diese Rahmenfelder sind mit goldenen Architekturmotiven (19^v, 83^v) oder Grisaille-Buchstaben gefüllt (Nunc timittis servum tuum one secunc [43^v], Ave mano dextra xpi ave palma iesu leva [202^v]). Hinter diesen vier Bordüren liegt die Miniatur (Fensterblick nach Pächt [1948]). Die Textfelder dagegen liegen optisch auf den Bordüren (umgekehrter Fensterblick nach Pächt [1948]).

Benings Miniaturen sind volkreich mit vielen beteiligten Personen angelegt. Oftmals werden in einem Bild mehrere Szenen erzählt: im Vordergrund beispielsweise Evas Erschaffung aus Adams Rippe und im Hintergrund, räumlich durch einen Fluss getrennt, die Vertreibung Evas und Adams aus dem Paradies (7^v). Bei der Versuchung Jesu sind sogar alle drei Versuchungen Jesu dargestellt, räumlich in die Tiefe und in die Höhe, auf den Berg, gestaffelt (62^v). Die Miniaturen zeigen eine narrative Dramatik, die durch viele nächtliche Szenen mit Fackelschein noch verstärkt wird. Tiefe Schluchten, Flüsse und steile Berge kennzeichnen die tiefgründigen Landschaftspanoramen, die in einer bläulich atmosphärischen Perspektive auslaufen. Detaillierte Stadtansichten zeigen in der Regel Benings Heimatstadt Gent mit dem charakteristischen Turm von St. Bavo (z. B. beim Einzug nach Jerusalem 77^v). Durch eine sehr differenzierte Mimik werden Emotionen wiedergegeben, die Charakterisierungen zulassen und die Personen lebendig werden lassen. Für die Konturen benutzte Bening einen eher groben Pinselstrich, wohingegen ein sehr spitzer Pinsel feine, pointillistische Blätter an die Bäume tupfte. Auffallend sind die prächtigen, äußerst aufwendigen Gewänder der aktuellsten Mode aus kostbaren Stoffen.

In der umfangreichen Literatur vorgestellt und diskutiert wurden zahlreiche Vorlagen bzw. Inspirationsquellen, auf die Simon Bening offensichtlich zurückgegriffen hat (siehe Steinmann [1964], Biermann [1975]). Als Kupferstichvorlagen dienten ihm ein Kupferstich vom Meister der Boccaccio-Bilder von 1476 (Lehrs 7 [1930] Nr. 12) für die Darstellung des Christus vor Annas (119^v) und ein Kupferstich des Meisters LCz von vor 1480 für die Versuchung Jesu (62^v) (Lehrs 6 [1927] Nr. 326). Des weiteren benutzte er Werke Martin Schongauers: Die Grablegung aus der Passion Christi (Lehrs 5 [1925] Nr. 28) erscheint in großen Teilen, aber seitenverkehrt (328^v). Ein sehr genaues Zitat ist die Repoussoirfigur des Schergen bei der Handwaschung des Pilatus (173^v) aus der Passion Schongauers (Lehrs 5 [1925] Nr. 24), die beiden hinter Christus stehenden Schergen dagegen zitiert Bening nur ungefähr. Auch bei der Fortführung Christi (107^v) zitiert er nur Einzelheiten Schongauers wie den Schergen, der Christus am Hals mit dem Seil und am Rock zieht (Lehrs 5 [1925] Nr. 20). Diese undeutlichen Zitate könnten auch auf gemeinsames Vorlagenmaterial hinweisen. Die extensive Verwendung von Vorlagenmaterial über mehrere Jahrzehnte von ca. 1470 bis 1540 ist kennzeichnend für die Gent-Brügger Buchmalerei (vgl. Heyder [2014]). Simon Bening als ein Hauptvertreter dieser Schule ist für diese Arbeitsweise repräsentativ. Drei Miniaturen gehen auf das Londoner Hastings-Stundenbuch von ca. 1480 zurück (London, Add. 54782): die Anbetung der Könige (36^v) zeigt deutliche Anlehnung an 119^v des Hastings-Stundenbuches, noch stärker sind die Übernahmen bei der Darbringung (43^v, im Hastings-Stundenbuch 125^v) und der Fußwaschung (87^v, 265^v im Hastings-Stundenbuch) zu sehen. Zu Übernahmen von Motiven ebenfalls aus dem Hastings-Stundenbuch in ein anderes Gebetbuch Benings, in Berlin, Kupferstichkabinett, Cod. 78 B 11, siehe Nr. 43.1.18. Auffällig oft bediente Bening sich bei Miniaturen des Meisters der Maria von Burgund, der gelegentlich mit seinem Vater Alexander gleichgesetzt wird, und vor allem bei dessen Stundenbuch für Maria von Burgund (Berlin, Kupferstichkabinett, Ms. 78B12). Hieraus stammen die drei schlafenden Jünger der Ölbergszene (98^v), die Darstellung des Christus vor Pilatus (138^v), die zwei Hirten bei der Geburt Christi (19^v), die Geißelung (154^v), die Kreuztragung (178^v), weite Teile des Einzugs nach Jerusalem (77^v) und partiell auch die Kreuzigung (190^v), deren Hintergrundszene der Kreuzabnahme im Stundenbuch der Maria von Burgund (157^v) eine eigene Miniatur darstellt.

Simon Bening zitierte sich auch oftmals selbst und scheute sich nicht, einmal gefundene Kompositionen und Figuren mehrfach zu verwenden. Diese Tatsache lässt sich am Getty Andachtsbuch sehr gut sehen, das in seinem Werk zeitlich eine mittlere bis späte Position einnimmt. Inspiration verdankt er dem Grimanibrevier, an dem er als junger Maler mitgewirkt hat. Die Komposition der Beschneidung (28^v) ist recht genau in der Beschneidung des Grimanibreviers (67^v) vorgebildet. Diese Komposition ist nicht neu, sondern stammt bereits aus dem Madrider Hastings-Stundenbuch der 1470er Jahre (Madrid, Museo Lázaro-Galdiano, Ms. 15503, 117^v). Auch die Fußwaschung (87^v) wiederholt detailgetreu die Komposition des Breviarium Grimani (219^v). Die Darbringung (43^v) dagegen ist nur in den Hauptakteuren Maria, Jesus und Simon aus dem Grimanibrevier (514^v) übernommen. Die exakten Körperhaltungen von Johannes und Jesus in der Taufszene (58^v) sind bereits in der Bordüre des Grimanibreviers (593^v/594^r) dargestellt. Viele Kompositionen oder Figuren des Getty Stundenbuches finden sich in weiteren früheren Werken seiner Hand wie dem Stundenbuch der Isabella von Kastilien von vor 1504 (Cleveland, CMA, Ms. 63.256), aus dem er das Jesuskind mit den Arma (50^r), Christus vor Pilatus (63^r), die Kreuztragung (69^r), die Geburt Jesu (126^v) und die Darbringung (141^v) weiterverwendet. Auch aus seinem flämischen Kalender (München, Clm 23638 von 1520–25, vgl. Kren/Rathofer [1988]) benutzte er die Erschaffung Evas für 1^r. Aber Bening verwendete auch Motive aus der Tafelmalerei: Die Darstellung der Schmerzensmutter (251^v) ist von einem Gemälde Adriaen Isenbrants in der Liebfrauenkirche in Brügge abhängig, wie Biermann (1975 S. 95) nachweisen konnte.

Sehr viele Motive und Kompositionen des Getty Stundenbuches finden sich auch in späteren Werken Benings wieder. Vor allem im sog. Beatty-Rosarium (Dublin, Chester Beatty Library, MS Western 99) und im Münchener Clm 28346 finden sich zahlreiche Übereinstimmungen. Am auffälligsten ist dies bei der Szene Christus vor Annas, in der Annas hinter einem ungewöhnlich gebauten Tisch steht (zudem auch in Neapel, BN, MS I.B.51, 29^r und Wien, Cod. 1897, 203^r). Auch die Geißelung taucht ähnlich in allen drei Codices auf. Die Darbringung finden wir im Clm 28346 auf 82^v, die Verkündigung und die Dornenkrönung in weiten Teilen im Beatty-Rosarium. In gleicher Weise ist die Beschneidung (28^v) im Beatty-Rosarium komponiert, nur die Farbe des Vorhangs und Hannahs Kleid wurde geändert. Oft werden die Farben von Unter- und Oberkleid oder aber von Hose und Oberteil einfach ausgetauscht, um eine Wiederholung zu vermeiden. Das gleiche machte Bening bei der Anbetung der Könige, zudem ist der luxuriöse Innenraum in einen offenen Stall verändert worden. Die Person des Herodes von 143^v findet sich in genau derselben Kleidung aber in einer ganz anderen Haltung im Beatty-Rosarium wieder. Die weiße Decke mit den blauen Streifen und Fransen der Beschneidung in der Getty-Handschrift (28^v) wird wiederverwendet in der Darbringung im Beatty-Rosarium (22^r), wohingegen die Komposition der Beschneidung die gleiche ist. Auch die beiden rechts seitwärts stehenden Männer des Ecce Homo werden direkt in das Beatty-Rosarium (36^v) übernommen, während die anderen Personen verändert und deren Zahl stark reduziert worden sind. Gerade in diesen beiden Handschriften, Beatty-Rosarium und Clm 28346, fällt auf, dass unnötige Figuren aus den Kompositionen des Getty-Gebetbuches entfernt wurden (z. B. die Zahl der Kinder und Jünger beim Einzug in Jerusalem oder die der Zuschauer beim Ecce Homo), wodurch die Miniaturen luftiger und leichter und nicht so gedrängt wie im Getty-Gebetbuch wirken. Generell werden die vielfigurigen Szenen des Getty-Stundenbuches dadurch aufgelockert und entschlackt. Im Hennessy-Stundenbuch (Brüssel, Ms II.158) und im Blumen-Stundenbuch Benings (München, Clm 23637) findet sich die identische Darstellung des Gebets am Ölberg (16^v), nicht bloß in Bezug auf die recht gängige Position der Jünger, sondern es findet sich auch die Steinplatte, auf die sich Jesus im Gebet stützt und der davor kniende Engel, der den Kelch reicht. Diese Steinplatte taucht im Getty Andachtsbuch bei der Auferweckung des Lazarus bereits auf und scheint daher eine bewusste Analogie zwischen Lazarus’ Auferstehung und Jesus herzustellen.

Vorangestellt ist das Wappen Albrechts von Brandenburg auf 1^v. 40 der insgesamt 62 Gebete des Traktates sind illustriert worden. Sieben Kapitel des ersten Teiles und zwölf Kapitel des zweiten Teiles dagegen blieben unillustriert. Es wurden vor allem Szenen weggelassen, die schwierig oder nur in Doppelungen darzustellen wären wie die Gebrechlichkeit oder das Jammern des Christkindes oder auch das Verharren Christi am Kreuz. Weitere Motive wie die Trostlosigkeit oder die Verspottung Jesu wurden ebenfalls nicht illustriert, obwohl für diese Szenen verschiedene Bildformulare zur Verfügung standen. Nicht immer stehen die gewählten Illustrationen tatsächlich mit den Textinhalten in Übereinstimmung. Die Erschaffung Evas (7^v) illustriert die Erschaffung Adams und das Christuskind mit den Arma (50^r) illustriert den Namen Jesu. Auch die Szene der Kreuzabnahme (317^v), über die im Text gesprochen wird, spielt sich nur im Hintergrund als Nebenszene ab. Generell gehen die Illustrationen zwar auf den in den Rubriken zusammengefassten Inhalt der Texte ein, nehmen aber keine Bezüge auf Details oder Intentionen der Texte Thomas’ von Kempen.

Bei der Bildthemenauswahl hält sich Bening an die bei Sigmund Grimm und Marcus Wirsung in Augsburg zuerst 1520 auf Latein, 1521 auf Deutsch gedruckte und vom Petrarcameister illustrierte Vorlage (Musper [1927] L 63 und L 77, Nr. 320–354). Die Bildkompositionen in der Handschrift sind gänzlich unabhängig von den Holzschnitten des Petrarcameisters. Die einzige direkte Abhängigkeit lässt sich in dem getreuen Nachschreiben der hebräischen und griechischen Buchstaben der Inschriftentafel sehen. In der deutschen Übersetzung des Drucks, die wortgetreu für das Gebetbuch Albrecht von Brandenburgs übernommen worden ist, sind nur 35 Holzschnitte enthalten. Bening hat das Bildprogramm seiner gedruckten Vorlage um sechs Illustrationen erweitert: Fortführung Christi (107^v), Flucht der Jünger (113^v), Christus vor Annas (119^v), Verleugnung Petri (123^v), Schmerzensmann (202^v) und die Bitte Josephs von Arimathia (311^v). Die typologische Erweiterung des Bildprogramms mit den alttestamentlichen Szenen ist im Druck nicht enthalten und geht daher wohl auf den Auftrag Kardinal Albrechts von Brandenburg zurück.

Dargestellt wird die Erschaffung Evas, obwohl in der Rubrik die Erschaffung des ersten Menschen genannt wird und auch im Text keine Rede von Eva ist. Es schließt sich ein Zyklus von Bildern aus dem Leben und Leiden Jesu von der Verkündigung an Maria bis zur Bitte Josephs von Arimathia um den Leichnam Christi an. Es fehlt der Bethlehemitische Kindermord, der wohl der Darstellung in dem Andachtsbuch mit demselben Text in Modena (Nr. 43.1.111., 21^v) geglichen haben dürfte, da Nikolaus Glockendon die Bilder aus dem Leben Jesu recht getreu aus dem Getty-Andachtsbuch kopierte.

Der Schwerpunkt liegt mit 25 Miniaturen deutlich beim Passionsgeschehen. Ergänzt wird dieser Passionszyklus durch vier sinnbildliche Darstellungen: der Schmerzensmann (202^v), die Schmerzen Mariens (251^v), die Inschrifttafel INRI (235^v) und die Verehrung der Wunden Jesu durch die weltlichen Stände (335^v). Nach dem typologischen Prinzip sind den Szenen aus den Evangelien in der Regel alttestamentliche Szenen in den Bordüren der gegenüberliegenden Seiten gegenübergestellt. Bei elf Themen, darunter den emblematischen Bildthemen, wird von diesem Prinzip abgewichen. Hier werden Streublumen (124^r, 203^r, 236^r, 252^r, 312^r), Architekturen (114^r, 144^r, 336^r) oder Pretiosen (148^r) gewählt, da es für diese Textstellen kein typologisches Vorbild gibt (vgl. die typologische Tabelle bei Steinmann [1964] S. 168). Einmalig wurde in der gegenüberliegenden Bordüre eine weitere neutestamentliche Szene dargestellt: Bei den Versuchungen Christi folgt in der Bordüre Christi Einsamkeit in der Wüste (63^r) statt der typologischen Szene. Einmal wurde die Verehrung des IHS gewählt (32^r). Von den 29 typologischen Gegenüberstellungen entstammen 23 der ›Biblia pauperum‹. Für die um sechs Bilder erweiterte Ausschmückung der Passion mit der Fortführung Christi 106^v, Flucht der Jünger 112^v, Christus vor Hannas 118^v, Verleugnung Petri 122^v, Christus vor Kaiphas 127^v und Christus vor Herodes 142^v reichten die Vorbilder der ›Biblia pauperum‹ jedoch nicht aus. Einige Male irrt sich Bening mit der Kapitelangabe der AT-Szenen (48^r, 54^r, 78^r, 108^r, 129^r, 155^r), einmal gibt er eine willkürliche Stelle für das unverfängliche »Prophet vor einem König« an. Die Eröffnungsminiatur der Erschaffung Evas wiederholt Bening am Ende des Gebetbuches noch einmal in der Bordüre von 303^r als typologische Entsprechung zum Leiden Mariens als der neuen Eva beim Lanzenstich.

Kräftige Primärfarben Blau, Rot, Grün, Gelb. Gold, Silber, Rosa, Grau, Braun, Türkis.