Die Illustrationen wie im Druck jeweils zu Legendenbeginn, nach der Überschrift, meist doppelt gerahmt (einfach: 130^rb), spaltenbreit, dem Schriftspiegel angepasst, nur selten wird die Spalte nach unten durch die Illustration verlängert (z. B. 133^rb), Umfang 10–17 Zeilen, zu jeder Legende eine Illustration mit Ausnahme der Legenden zu Antonius des Großen (Nr. 71) und Ignatius Theophorus (Nr. 85), die beide mit zwei Illustrationen versehen sind. Antonius mit zwei unterschiedlichen Illustrationen (151^r, 152^v), was daraus resultiert, dass die Legende zur Inventio des Antonius aufgenommen ist, die in allen Drucken und Druckabschriften überliefert ist (Williams-Krapp [1986] S. 391f.). Die Ignatius-Legende hat zwei identische, unmittelbar aufeinander folgende Illustrationen (182^vb Spaltenende, 183^ra Spaltenbeginn), bei denen die zweite wohl die missglückte erste verbessern sollte. Die eingeschobene Dreikönigslegende des Johannes von Hildesheim entspricht in Format und Anordnung dem übrigen Corpus (zur illustrierten Überlieferung als Einzellegende vgl. Untergruppe 51.8. Einleitung).

In der Handschrift werden die Illustrationen der ersten Druckauflage (im Folgenden ist immer das Münchener Druckexemplar [Nr. 74.9.a. zum Vergleich herangezogen) nachgemalt, wobei der Maler sowohl in der Farbgebung als auch in der formalen und inhaltlichen Gestaltung eigene Akzente setzt. Er übernimmt nicht die intensive Kolorierung des Drucks, sondern gestaltet mit wenigen, meist nur zart aufgetragenen Farben im Farbspektrum von Rot, Braun und Grün. Faltenwürfe und Gesichtszeichnungen sind durch Schraffuren meist gelungen, ebenso die Dynamik der Figuren in der Bewegung, die Proportionen nicht immer; auch Detailzeichnungen (vor allem Tiere) sind nicht seine Stärke. Möglicherweise wurde die Kolorierung nicht abgeschlossen, denn alle Illustrationen enthalten unkolorierte Teile (z. B. das Gewand von Pontius von Cimiez, 212^v; die Darstellung des Martyriums der Benedicta, 240^rb) und auch das Spruchband zu Mariä Verkündigung (223^vb) ist nicht beschriftet (im Druck: Ave Maria). Während im Druck alle Teile koloriert sind, sind in der Handschrift nur der Nimbus und die Haare gelb, der Boden grau und die Flügel des Engels grün laviert, der Boden grün gefliest. Insgesamt ist Riehl (1895, S. 124) nicht zuzustimmen, der behauptet, die Bilder seien »so einfach wie möglich, keine Details, keine Umgebung wird angedeutet, es sind nur flüchtige Skizzen«. Auch der Behauptung von Kautzsch (1894, S. 53) ist nicht beizupflichten, wonach im Codex die »Beherrschung der Landschaft« charakteristisch ist und »der Mensch hinter der Landschaft zurücktritt«. Vielmehr sind die Illustrationen mehr als nur flüchtige Skizzen, und zudem steht der Heilige, und damit die Personendarstellung, deutlich im Vordergrund. Ein Vergleich von Druck und Handschrift zeigt, dass der Illustrator bewusst mit der Vorlage umgegangen ist. Die im Druck drastische Umsetzung der Martyrien nimmt er teilweise zurück. So werden beispielsweise die blutigen Male bei der Illustration der Legende von Claudius, Asterius, Neon und Theonilla (167^vb) weggelassen, Priska von Rom steht nicht im Feuer (158^r), Sebastian ist nur von Geschossen bedroht, im Druck blutet er aus den Wunden (158^v). Weiterhin wurden Darstellungen, die offenbar als unkeusch empfunden wurden, abgemildert. Johannes Chrysostomus (176^v) und Savianus von Troyes (195^r) werden im Druck nackt gezeigt, in der Handschrift bedeckt ein Blätterschurz die Scham, der im Druck nackte Leodegarius von Autun trägt in der Handschrift Kleider (13^v), ebenso der am Pfahl gefesselte heilige Crispin (26^v). Bei den Heiligen Quirinus von Tegernsee (222^v) und Julianus (179^v), die vor der Enthauptung stehen, wird die Ordnung betont. Vor ihnen sind Kleider abgelegt (fehlen im Druck). Einige Darstellungen werden auch gesteigert. So wird im Druck gezeigt, wie Thomas von Aquin vor drei Zuhörern von der Kanzel herab predigt, in der Handschrift (207^rb) hat er eine große Menge Zuhörer und schwingt dazu eine Geißel über der Zuhörerschaft. Der Bildaufbau der Illustrationen ist in der Handschrift weitgehend identisch mit dem Druck.

Auch in diesem Codex beinhalten die Illustrationen entweder Martyrienszenen, Einzeldarstellungen der Heiligen mit Attributen oder ikonografisch bekannte Szenen aus den Legenden. Die Mehrzahl der Illustrationen zeigt die Martyrien, aber auch Szenen aus dem Leben der Heiligen sind häufig. Einen Schwerpunkt bilden hier Darstellungen, in denen die Heiligen als Wohltäter und Wohltäterinnen gezeigt werden (Nr. 28, 32, 33, 35, 70, Simprecht). Die wenigsten Legenden werden mit den Heiligen als Einzelfiguren gezeigt. Ganz offensichtlich sollen die Illustrationen vor allem handelnde Heilige zeigen bzw. Heilige, die für ihren Glauben sterben. Bei Dorothea (191^r) wird mit der Darstellung der Heiligen unter der Marter eine für die Überlieferung ungewöhnliche Ikonografie gezeigt, üblicherweise wird sie mit ihren Attributen Rosen und/oder Äpfeln abgebildet (vgl. Nr. 74.5.1., Nr. 74.7.8., Nr. 74.9.3., Nr. 74.9.6., Nr. 74.9.7., Nr. 74.9.8.). Auch die Darstellung von Hugo von Lincoln (241^r) mit einer Kette in der Hand ist auffällig, üblich ist das Attribut des Schwans. Bei der Nikolaus-Legende (104^v) entspricht die Illustration in genauer Weise dem Text: Der Vater und die drei Töchter schlafen, Nikolaus kann heimlich das Gold in das Haus werfen – ein Element, das in vielen Handschriften unberücksichtigt bleibt (vgl. dazu Nr. 74.7.7.). Nikolaus wird dabei als Bischof gezeigt, was dem Text vorausgreift. Der Bezug zu Freising wird in der Aufnahme der Korbinian-Legende deutlich, die im Druck nicht vorhanden ist. Korbinian ist hier in der üblichen Weise als Heiliger mit Bär gezeichnet.

Rot, Grün, Braun (pastell), Grau.