Die Miniaturen auf Einzelblättern zwischen die Textseiten eingehängt, Größe 96 × 66 mm. Einige Miniaturseiten eventuell zwischenzeitlich aus der Handschrift entfernt und später wieder eingefügt (Klebestellen Bl. 57 und 136). Platzierung der Illustrationen in die Nähe der entsprechenden Textstellen, meist gegenüber einem Abschnittsbeginn, nur wenige Ausnahmen z. B. 5^v, 122^r, 174^r. Gleichmäßige architektonische Rahmung der Miniaturen mit einem auf zwei Säulen gelagerten Rundbogen, der in einen Rahmen aus vier schmalen goldenen Leisten eingestellt ist. Das Frontispiz, das wohl noch in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts eingefügt wurde, aufgrund der gröberen Ausführung und des pastoseren Farbauftrags als Arbeit einer anderen Hand erkennbar, wiederholt diese Rahmengestaltung. Hinzugefügt wurde dort ein Rahmen mit Streublumendekor in Gent-Brügger-Manier, die vereinzelt auf den Seitenrändern eingestreuten Blüten wohl von derselben Hand.

Alle 23 Miniaturen sind nach Albrecht Dürers Kleiner Holzschnittpassion (1511) gearbeitet und werden Nikolaus Glockendon zugeschrieben, zuerst in Wertvolle Bücher (1962). Die Bildkompositionen bis in Details übernommen, gegenüber den Holzschnittvorlagen sind jedoch eine Verringerung des Bildfeldes durch die Überschneidung des architektonischen Rahmens und eine Verschiebung der Proportionen zu beobachten. Elf Miniaturen wurden mit einem Dürer-Monogramm versehen (72^v, 113^r, 115^v, 122^r, 126^r, 131^r, 136^v, 172^r, 174^r, 183^r, 189^r; 101^r enthält kein Monogramm, wie fälschlich bei Merkl [1999] S. 448 angegeben), deshalb erfolgte nach der Wiederentdeckung der Handschrift zunächst eine Zuschreibung der Miniaturen an Albrecht Dürer durch Leitschuh (1920) und Delarue (1920a), gegen diese Zuschreibung argumentierte bereits Dodgson (1920). Die Monogramme dürften nachträglich – vielleicht im Zuge der Dürer-Rezeption um 1600 – eingefügt worden sein (Merkl [1999] S. 450). Gegenüber den Holzschnitten Albrecht Dürers weisen Nikolaus Glockendons Figuren insgesamt etwas fülligere, stämmigere Proportionen und weichere, rundlichere Gesichtszüge mit meist sanfteren Physiognomien auf. Die farbliche Ausarbeitung erfolgt mit einer breiten Farbpalette in intensiver Farbigkeit und differenzierter Abschattierung durch feine Abstufungen und Schraffuren in mehreren Arbeitsgängen. Bezeichnend für die hochrangige Qualität und die Kostbarkeit ist die durchgängige und üppige Verwendung von Gold für Höhungen an Gewandsäumen, auf Faltengraten, an Haarlocken und auf Details der Architektur und der Landschaft.

siehe Bildthementabelle in der Einleitung zur Untergruppe 73.11.

Die Bildthemen bieten eine Auswahl aus der Kleinen Holzschnittpassion Albrecht Dürers, während der Text weitgehend den Druckfassungen entspricht, im Großen und Ganzen der Ausgabe Hans Froschauers, Augsburg 1509 (Nr. 73.11.o.). Die letzte Textpassage 192^r–198^r folgt allerdings dem Nürnberger Druck Hubers von 1504 (Nr. 73.11.l.). Dass ein Druck die Textvorlage war, ist daher anzunehmen. Von den Bildzyklen in den beiden erwähnten Drucken weicht die Auswahl in der Handschrift an einigen Stellen allerdings ab, es fehlt zum Beispiel eine Illustration zur Entkleidung Christi, die Drucke enthalten wiederum keine Darstellung zur Vertreibung aus dem Tempel und zum Abschied von den beiden Marien (5^v, 12^v). Wie so oft wurde auch hier für die Vorführung Christi vor Annas (78^v) eine Darstellung gewählt, die ikonografisch der Vorführung vor Kaiphas zuzuordnen ist, denn sie zeigt, wie der Hohepriester sein Gewand zerreißt (Mt 26,65). Die Auswahl der Bildthemen und die gestalterische Orientierung an dem berühmten Vorbild belegen, dass für den Bildschmuck künstlerische Aspekte, wie etwa der Künstlerwettstreit, im Vordergrund standen.

kräftige Farbpalette mit umfangreichen Goldhöhungen auf Gewändern, Attributen, Rahmenarchitektur und für Nimben der Heiligen.