Die Illustrationen hochrechteckig, nahezu ganzseitig, bis auf vereinzelte Ausnahmen (118^v). Jeweils mit einer roten Überschriften zu Beginn eines Abschnitts platziert. Einfache rote Leiste als Rahmen.

Zahlreiche Szenen sind in perspektivisch meist gelungene, abwechslungsreich konstruierte Architekturen situiert. Die Landschaftsszenen mit hoher Horizontlinie und atmosphärisch abschattiertem Himmel aus versetzt gestaffelten Hügeln zusammengeschoben und mit wenigen Bäumen oder Büschen besetzt. Bei den Szenen, die Christus am Kreuz (80^v–104^v) zeigen, wird die Charakterisierung des Handlungsortes auf einen schmalen Grünstreifen reduziert. Große Figuren mit langen Gliedmaßen, voluminösen Köpfen und üppigen Bart- und Haartrachten.

Die Vorzeichnungen durch fein geführte Feder und mehrschichtige, mit feinem Pinsel oder Feder (?) aufgetragene Kolorierung ausgearbeitet. Während unbekleidete Körper anatomisch unbeholfen ausfallen, z. B. 47^r, 75^r, 84^r, verrät die differenzierte Behandlung des Faltenwurfs mit sorgfältiger Abschattierung Vertrautheit und Professionalität. Das Format der Bilder, der Szenenaufbau und die Farbgestaltung lassen an Arbeiten aus der schwäbischen Werkstatt Ludwig Henfflins denken, die für Margarete von Savoyen, die Gattin Ulrichs V. von Württemberg, eine Reihe von Handschriften herstellte. (Vgl. die sämtlich in Heidelberg verwahrten Handschriften: ›Sigenot‹, Cod. Pal. germ. 67, Nr. 29.5.2.; ›Pontus und Sidonia‹, Cod. Pal. germ. 142, Stoffgruppe 102.; ›Herpin‹, Cod. Pal. germ. 152, Nr. 55.0.2.; ›Lohengrin‹ und ›Friedrich von Schwaben‹, Cod. Pal. germ. 345, Nr. 41.0.1.; ›Die Heidin‹, Cod. Pal. germ. 353, Nr. 50.0.1.)

Dieser Werkstatt, die nach ihrem einzigen namentlich bekannt gewordenen Mitarbeiter benannt wurde, kann die vorliegende Handschrift aufgrund deutlicher Unterschiede in der Figurenbildung sicher nicht zugewiesen werden. Gegenüber den Arbeiten der Werkstatt Henfflins zeichnen sich die Figuren durch wesentlich gerundetere Körperproportionen und weniger eckige Bewegungsmotive aus. Die Modellierung der Figuren, insbesondere ihre Massigkeit, aber auch das große Format der Illustrationen sprechen zeitstilistisch für eine Entstehung gegen Ende des 15. Jahrhunderts. Doch lassen sich auch Eigenheiten bei der Auswahl der Bildthemen und ihrer Inszenierung mit Arbeiten dieser schwäbischen Werkstatt in Verbindung bringen (siehe unten), so dass wahrscheinlich als Vorlage für die gegen 1500 angefertigte Handschrift ein um 1475 entstandener Bildzyklus anzunehmen ist.

1^v Salomon auf dem Thron, 4^v Verrat des Judas, 5^v Die Jünger folgen dem Knecht mit dem Wasserfass (Lc 22,10–13), 7^r Jesus und seine Jünger betreten das Haus ihres Gastgebers (Lc 22,13), 7^v Abendmahl, Christus reicht Judas eine Hostie, 10^r Fußwaschung an Petrus, 11^v Abendmahl, Christus reicht einem der Jünger eine Hostie, 13^r Abendmahl, Christus reicht Johannes eine Hostie, 13^v Abendmahl, Christus reicht Petrus den Kelch, 18^r Jesus mit seinen Jüngern auf dem Weg zum Garten Gethsemane hält inne, um sie zu belehren, 19^r Gebet am Ölberg, 20^r Jesus kehrt zu seinen schlafenden Jüngern zurück, 27^v Jesus kehrt zu seinen schlafenden Jüngern zurück, nahezu identisch mit dem vorhergehenden Bild, 29^v Die von Judas angeführten Soldaten fallen nieder, 31^v Judaskuss, Heilung des Malchus, 33^v Christus wird zu Boden geworfen und gefesselt, 36^v Verleugnung Petri im Hof des Hauses von Annas, das Paar aus Petrus und der Magd, die in eleganter Manier ihren Rock schürzt und Petrus die Hand auf den Arm legt, erinnert an satirische Darstellungen des altersungleichen Paars, 38^v Christus vor Annas, 39^v Christus wird vor Annas geschlagen, 41^v Christus vor Kaiphas, 42^v Christus wird vor Kaiphas von den Juden verleumdet, 46^r Kaiphas zerreißt seine Kleider, einer der Umstehenden reißt den anderen am Ohr, ein weiterer schneidet Grimassen, 47^r Christus an der Geißelsäule, 49^r Judas bringt die Silberlinge zurück, im Hintergrund sein Selbstmord, 51^r Christus wird zu Pilatus gebracht, 53^v Pilatus redet mit Christus im Gerichtssaal, die Juden schauen durch die Fenster herein, 57^v Christus vor Herodes, seiner Kleider beraubt, nur ein weißes Tuch umgehängt, 59^v Christus wieder vor Pilatus, 61^r Geißelung Christi, 62^r Dornenkrönung, im Hintergrund eine Säulengalerie mit Zuschauern, 63^r Ecce Homo, 65^r Verhör Christi durch Pilatus, dem Titulus nach fragt Pilatus Christus haimlich, ob er Gottes Sohn sei, Pilatus fasst Christus dabei vertraulich am Arm, 68^v Pilatus wäscht seine Hände, während Christus abgeführt wird, 70^r Christus wird sein Gewand wieder angelegt, 71^r Kreuztragung mit Symon von Cyrene, zeitgenössische Stadtansicht als Hintergrund, 72^r Kreuztragung, Christus spricht mit den Frauen, sie sollen nicht um ihn, sondern um sich selbst trauern, 75^r Kreuzannagelung, 76^v Kreuzaufrichtung, 80^v Kreuzigung, mit Maria und Johannes und den Schächern, Verspottung durch die Henkersknechte, die Lanze in der Hand eines Zuschauers, der wohl zunächst irrtümlich als Longinus bezeichnet werden sollte, getilgt, die Schächer jeweils an Kreuzen aus unbehauenen Stämmen, 84^r Kreuzigung, mit den Schächern, Maria und Johannes, 87^v Kreuzigung, Titulus wie vnser frow die blutz tropfen kußt die von dem Crutz uf die erd fielent vnd sie Johannes wider uf húb, 92^v Stephaton mit dem Schwamm, 96^v Das Zerreißen der Vorhänge im Tempel beim Tod Christi, 99^v Den beiden Schächern werden die Glieder zerschlagen, 102^r Kalvarienberg, Longinus mit der Lanze, 104^v Kreuzabnahme, 109^r Die schlafenden Wächter am Grab, 109^v Der auferstandene Christus auf dem geschlossenen Grab, 112^v Die drei Marien am offenen Grab, ein Engel zeigt ihnen das Tuch, 114^r Petrus und Johannes am Grab, Petrus beugt sich hinein, 115^r Maria Magdalena und die drei Engel am Grab, Christus als Gärtner, 116^r Noli me tangere, 117^r Die drei Marien küssen Christus die Füße, 118^v Mahl in Emmaus, Christus frontal zwischen seinen beiden Jüngern, 119^r Christus erscheint seinen Jüngern, 121^r Der ungläubige Thomas, 122^r Christus erscheint seinen Jüngern beim Fische fangen, 129^v Himmelfahrt, 132^r Ausgießung des Heiligen Geistes.

An der Bildfolge fällt – nicht nur im Vergleich zu der Handschrift aus dem Besitz des Grafen von Ysenburg-Büdingen – der Ausbau von Ereignissen zu mehrteiligen Bildsequenzen auf. Für die Vorführung Christi vor Annas werden zwei Szenen eingefügt, bereits drei großformatige Illustrationen zeigen die Begegnung mit Kaiphas. Bei der Kreuzigung schließlich werden die diversen Erzählmomente jeweils einzeln illustriert: Annagelung, Verspottung am Kreuz, Zerreißen des Vorhangs, das Zerschmettern der Gliedmaßen bei den Schächern; insgesamt sind der Kreuzigung zehn Einzelszenen von der Annagelung bis zur Kreuzabnahme gewidmet. Dabei fällt die durchgehaltene continuity der Bebilderung auf, denn die Kreuze der Schächer bestehen jeweils aus unbehauenen Baumstämmen. Zwar finden sich hier deutlich mehr Leidensszenen als in der Büdingener Handschrift, doch wird auch hier keine Entkleidung Christi dargestellt.

Unter den illustrierten Szenen finden sich eine Reihe außergewöhnlicher Ikonografien, wie die beiden Illustrationen, die auf Lc 22,10–13 basieren und zeigen, wie die Jünger auf Weisung Christi zunächst einem Knecht mit Wasserfass bis zu seinem Hausherrn folgen und sich dann im Haus ihres auf diese Weise gefundenen Gastgebers zusammenfinden. Eine derartig eigenwillige Szenenauswahl für die Illustration kann auch anderweitig beobachtet werden. In den drei Szenen, die Christi Vorführung vor Kaiphas behandeln, gilt den Zuschauern bzw. ihrem ungebührlichen Verhalten besonderes Augenmerk. Die Inszenierung des Publikums und des Zuschauens ist an weiteren Illustrationen zu verfolgen, z. B. bei der Dornenkrönung (62^r) oder der Unterredung des Pilatus mit Christus (65^r).

Auch in der Wolfenbütteler Handschrift berücksichtigt die Szenenverteilung die Ereignisse nach dem Kreuzestod besonders ausführlich, allein fünf Szenen spielen am Grab Christi, sechs weitere zeigen Erscheinungen des Auferstandenen, während der Abstieg in die Vorhölle nicht gezeigt wird.

Das Erzählen im Bild lässt sich durch die dichten Bildsequenzen zu einzelnen Geschehnissen, die ungewöhnliche, in Einzelfällen nahezu skurrile Szenenauswahl, den damit verbundenen Versuch, den geläufigen Ikonografien ein überraschendes Moment abzugewinnen, aber auch die bemerkenswerte Konsistenz charakterisieren. Über diese Eigenheiten, den Modus des Erzählens, lässt sich eine weitere Verbindung zur Henfflin-Werkstatt herstellen.

klare Farben, außer Rot und Grün, vergleichsweise viel Blau und Gelb.