Streifenbilder, fast durchwegs über zwei Spalten, 1/3 bis 1/2 Seite hoch, die Schriftspiegelbreite deutlich überschreitend; Ausnahme: 109^vb eine nur spaltenbreite Zeichnung. Ohne Beischrift, zwischen dem Text.

rahmenlose Konzeptionen, sehr breit, in der Horizontale fast ausufernd angelegt: Die Zeichnungen sind weder nach unten (durch eine lineare Begrenzung der Bodenstücke) noch nach oben (durch einen Himmelstreifen) gegen den Text abgegrenzt (gelegentlich ansatzweise in den angrenzenden Text hinein oder um ihn herum komponiert: 2^r, 48^r, 48^v), an den Seitenrändern werden sie im Falz bzw. am Blattrand regelrecht abgeschnitten. Nur ausnahmsweise auf die Schriftspiegelbreite beschränkte Bilder, etwa das streng um Salomos Thron herum komponierte Urteil Salomos (144^r), oder Josuas Begräbnis, das am linken Rand durch die am Schriftspiegel entlang aufstrebende Fleuronnéleiste der folgenden H-Initiale begrenzt ist (96^v, vgl. auch 110^r). Entworfen werden großartige Landschaften und figurenreiche Szenarien, in denen entweder der Blick trotz der Weitläufigkeit auf die Bildmitte hingeleitet wird (die in die Kulissen oft wie in eine halbrunde Schale gebettet oder von Flussläufen umschlossen ist, z.B. 33^v, 39^r, 44^v–45^v, 47^r, 55^v, 56^r, 70^v, 75^r, 115^r, 152^r, 164^v, 170^v, 220^r, 228^v, 242a^r, 250^r), oder die deutlich zweigeteilt sind (durch strukturierende Landschafts- oder Architekturelemente, z.B. 32^r, 43^v, 50^v, 99^v, 138^r, 154^r, 155^v, 163^r, 166^r, 175^v, 222^r). Personen agieren im Vorder- oder Mittelgrund einer sich oft nahezu in Diagonalen aufwerfenden Hügellandschaft, auf die der Betrachter wie von höherer Warte blickt; vorn ist das Terrain in hellem Olivgrün laviert; im Hintergrund versinken Landschaft und Architekturen in blassblauem Dunst. Durch Farbabstufung, perspektivische Verkleinerungen und Wege oder Flüsse, die sich weit in die Landschaft hinein verlieren, gelingt eine beeindruckende Raumtiefe, etwa in Landschaftspanoramen wie 14^v (Jakobs Traum von der Himmelsleiter) oder 242a^r (himmlische Reiter über Jerusalem). Selten Darstellung von Innenräumen. Sehr geschickte Figurenzeichnung: die Akteure schlank, in lebhafter Bewegung und abwechslungsreichen Körperhaltungen arrangiert, sie tragen detailreich ausgearbeitete und dekorierte Gewänder (lange Kleider mit in vielfältigen Fältelungen am Boden sich verteilenden Säumen), die Frauen vielfach mit modernsten Kopfputz (z.B. 193^v, 197^v Ester und ihr Gefolge).

Sehr individueller Zeichenstil in mehreren Arbeitsgängen: nach sehr feiner, zurückhaltender Konturlegung wurden Einzelflächen durchscheinend laviert, dann aber in weiteren Arbeitsschritten mit dichten, parallel und kreuzweise mit feinem Farbpinsel angelegten Schraffursystemen überlagert (dabei auch Kontur nachgearbeitet); impressionistisch anmutend liegen oft mehrere Farbstrichelschichten übereinander. Wohl als letzter Arbeitsgang erfolgte die Strichelung sowie die Nacharbeitung von Physiognomien und Dekor mit sehr spitzer schwarzer Feder; Schwarzstrichelung blieb vornehmlich den weißen Flächen vorbehalten, d .h. vorrangig den Gewändern der Figuren, die anfangs nicht farbig gestaltet waren (abgesehen höchstens von einem gelben Rand o.ä.), sondern allenfalls blassgrau laviert waren. Nur die Figur Gottvaters ist schon früh farbig herausgehoben, selten einmal ist Kleidung nicht schwarz, sondern blau gestrichelt (49^v). So heben sich insgesamt die Figurengruppen aus dem ohnehin schon nicht bunten Ensemble noch hell hervor. Im Fortgang der Arbeit werden dann aber auch die Gewänder bunter vorlaviert und danach schwarz überstrichelt. Kompositorische Verwandtschaft wurde in der niederländisch-flämischen Buchmalerei (besonders Utrechter Schule) festgestellt (Wegener, Becker/ Brandis), die Figurenkonzeption und der Zeichenstil weist auch Anklänge an den Umkreis Stefan Lochners auf (Hanke, Aderlass und Seelentrost), der 1442– 1451 in Köln tätig war. Auf den Federzeichnungen der ›Niederrheinischen Historienbibel‹ beruhen die Holzschnitte zum alttestamentlichen Teil der in Köln gedruckten Deutschen Bibel von 1478/79 (siehe Nr. 14.0.f. mit Literatur).

(Bildthemenliste siehe Wegener [1928]): meist geläufige Themen der Bibelillustrationen. Die der Vulgata entsprechende Bucheinteilung wird im Bilderzyklus kaum als Gliederungsprinzip aufgegriffen, anfangs ist vereinzelt der Versuch erkennbar, mittels der Bilder Überleitungen zu schaffen, z.B. Genesis/Exodus: 40^r Josefs Begräbnis und Befehl des Pharao, die israelitischen Neugeborenen zu töten, Numeri/Deuteronomium: 79^v Mose schreibt Gottes Weisungen auf, Rut/1 Samuel: 109^v Rut und ihr Sohn Obed/110^r Elkana und seine beiden Frauen. Weil wie in einem Tafelbild häufig mehrere Szenen in eine Gesamtkomposition eingebunden sind (z.B. Ijob 200^v: der aussätzige Ijob, von seiner Frau bedrängt, wendet sich einem Tableau zu, in dem hin und her reitende Boten und der jeweilige Verlust von Herden und Kindern zu sehen sind), erzählt jedes Bild für sich bereits einen mehrdimensionalen Handlungsablauf, erhält somit eine ausgeprägte Eigenständigkeit. Oft findet eine thematische Gewichtung statt: Nebenszenen sind, der ihnen zugewiesenen Bedeutung gemäß, z.T. miniaturhaft im Hintergrund arrangiert (40^r Hauptszene: Pharao befiehlt den Hebammen den Tod der israelitischen Neugeborenen, Nebenszene randständig, im Mittelgrund: Bestattung Josefs, Hintergrund: Ertränken der israelitischen Neugeborenen; 40^v Hauptszene: Auffindung Moses, an einem in den Hintergrund führenden Weg entlang ferner: Mose nimmt die Krone vom Haupt des Pharao, Aussetzung Moses, die ertrunkenen Erstgeborenen). Keine Darstellung zum Prophetenauszug, der Auszug aus der ›Historia Scholastica‹ ist dagegen mit einer Darstellung (Antiochus raubt den Tempelschatz 250^r) in das Bildprogramm integriert.

Dominierend ist helles Olivgrün, daneben blasse rostbraune und blaue Töne, selten Gelb, Rot taucht so gut wie gar nicht auf.