Alle zwölf kolorierten Federzeichnungen befinden sich im unteren Register der jeweiligen Seite und umfassen etwa fünf Zeilen (32 × 80 mm). Die sehr feinen Striche, die den Schriftspiegel abgrenzen, versehen die Bilder mit einer Art Rahmen unten und an den beiden Seiten.

Trotz des kleinen Formats gelingt es der Künstlerin, feine Details hervorzuheben. Augenlider, Faltenwurf der Kleidung und einzelne Federn in den Flügeln des Engels werden sorgfältig mit der Feder gezeichnet; geschickter Einsatz der Farbtöne erzeugt Schattierung, vor allem in der Kleidung der beiden Frauen. Trotzdem bleiben die Bilder überwiegend flächig; nur die Krippe (nicht aber der Thron Mariens) zeigt plastische Tiefe. Natur- und Architekturelemente verweisen nicht auf den Ort des Geschehens; vielmehr scheint die Szene gleichzeitig im Freien und innerhalb der Herberge stattzufinden. Verschiedene Blumensorten (darunter Rosen, Enziane, Lilien, eine Kandelaber-Königskerze), Bäume und eine Kochszene mit Pfanne am offenen Feuer deuten auf Vorgänge im Freien hin. Der in fast allen Bildern sichtbare Thron Mariens sowie die Krippe mit Ochs und Esel verweisen dagegen auf die Herberge im Stall. Zwei der zwölf Bilder weisen Spruchbänder auf. Im ersten (28^r) schweben über der Szene drei Engel, die vor sich ein Spruchband halten: gloria in excelsis deo. Das zweite Bild (28^v) enthält zwei Spruchbänder, je links und rechts von der jungen Frau: Eines identifiziert sie (de ynnighe sele), das andere gibt die Äußerung (ghif my dyn kint) wieder, die im Text direkt darüber steht (Gyf maria mek dyn kynt).

Die Szene ändert sich nur wenig von einem Bild zum nächsten: Zu sehen sind die thronende Maria mit dem Kind, rechts ein meist musizierender Engel und links die bittende ynnighe sele, die als junge Frau mit hellgrüner, weltlicher Kleidung und einem Blumenkranz im Haar dargestellt ist. (Kruse [2016] S. 207 sieht in der jungen Frau eine Novizin, weil eine historisierte Initiale in einer weiteren Steterburger Handschrift [Wolfenbüttel, Cod. Guelf. 1128 Helmst., 50^r] eine Novizin mit ähnlicher Kleidung und ähnlichem Haarschmuck zeigt.) Maria mit gelbem Nimbus trägt einen blauen Mantel und sitzt meistens auf einem braunen Thron. Als neugeborenes Kind wird Jesus entweder nackt oder in Windeln (weißes Tuch mit roten Riemen) gezeigt, stets mit rot-gelbem Nimbus. Der Engel trägt weiß (manchmal hellgrün), die Flügel sind grün und gelb (links) sowie rot und gelb (rechts). Alle vier Figuren haben blondes Haar, Engel und Kind sind gelockt.

Obwohl die Szene sich kaum ändert, variiert die Handlung von Bild zu Bild und spiegelt jeweils den darüberstehenden Text. Auch die Attribute des Engels sind jeweils anders. Nachdem er im ersten Bild eine große, schmale, brennende Kerze und im zweiten ein Weihrauchfass trägt, spielt er in den nächsten zehn Bildern zehn verschiedene Musikinstrumente: Laute, Harfe, Portativ, Fiedel, Zither, Hackbrett, Glocken am Stab, Triangel mit zwei Klirrringen, Schellen an Riemen und Handglocken. Während die drei weiteren Figuren aufeinander einwirken und reagieren, steht der Engel abseits und fungiert als himmlischer Chor.

Das letzte Bild (33^v) schließt die Handlung mit einer Szene der Zufriedenheit ab: Maria und die Seele geben sich die Hand, das Kind liegt gewickelt in der Krippe mit geschlossenen Augen, Ochs und Esel stehen dahinter. Zunächst unerklärlich ist aber eine weitere Figur, die zum ersten Mal im Bildprogramm erscheint: ein Mann mit rotem Hut und rotem Mantel, einen Hirtenstab haltend. Es ist Josef, der die Seele und Maria betrachtet. (Kruse [2016] S. 210 identifiziert den Mann als Hirten.) Josefs unerwartete Erscheinung – er kommt auch im Text nicht vor – ist nur durch eines der drei nachfolgenden Gebete zu erklären. Zwei der Gebete, das eine an Maria und das andere an die Engel, haben einen klaren Bezug nicht nur zum vorangehenden Text, sondern auch zum ganzen Bildprogramm. Demgegenüber hat das mittlere Gebet an Josef (O du alder hilgheste iosep ek bidde dek … [34^v]) keinen Bezug zum Text. Der Bezug zum Bildprogramm entsteht lediglich durch das einzige Bild am Ende der Bilderreihe. Es liegt nahe, dass die Malerin Josef im letzten Augenblick noch zum Bild hinzufügte, um eine Verbindung zum nachfolgenden Josefsgebet herzustellen. Dass er proportional kleiner als die zwei Frauen und der Engel dargestellt wird, spricht ebenso dafür, wobei es sich auch um den Bedeutungsmaßstab der Josefsfigur im Vergleich zu den anderen Figuren handeln könnte.

Grün, Rot, Blau, Gelb, Braun.