Da Wilhelm Werners Zeichnungen die Vorlage im allgemeinen getreu wiedergeben, sind sie ganz verschiedenartig, auch im Format: ganzseitig oder nur einen Teil der Seite einnehmend, gewöhnlich vom Text abgesetzt, gelegentlich auch integriert, meist ungerahmt und bis an den Blattrand reichend. Ein durchgängiges Prinzip ist jedoch die Anordnung des Bildes vor dem zugehörigen Text, wie aus einigen Verbindungen unmißverständlich hervorgeht (z. B. 184^v Graf mit Testament); das rechtfertigt die Zuordnung von Bildern mit nur losem Textbezug zum nächstfolgenden Text.

Das Bildmaterial der Handschrift ist – bedingt durch die heterogenen Vorlagen – im Hinblick auf Ikonographie und Stil außerordentlich vielfältig, wirkt aber durch die Einheitlichkeit der Ausführung doch homogen. An Einzelheiten von Tracht, Rüstung, Architekturelementen lassen sich Vorlagen des 15. von solchen des 16. Jahrhunderts leicht unterscheiden. Ins 15. Jahrhundert gehören die wohl schon in den zwanziger und dreißiger Jahren geschriebenen Texte des ›Spiegelbuchs‹ und des ›Totentanzes‹, während für spätere Teile der Handschrift und manche Einschübe Bildvorlagen des mittleren 16. Jahrhunderts anzunehmen sind. Ikonographisch bemerkenswert sind die Darstellung der Arma Christi im Kreisbild um einen Totenschädel nach einem Einblattdruck (64^r) die Türkenpredigt (135^r) und die Fastenfigur (231^v). Eine Reihe von Texten sind nur in dieser Handschrift bebildert (Nr. 16. Christliche Lebensregeln, Nr. 19. Christus als lebendiger Brunnen, Nr. 27. ›Visio Philiberti‹, Nr. 49. St. Bernhards Gebet), während es umgekehrt von der ›Visio Heremitae‹ (Nr. 44) bisher nur Bilder gab (ausgeschnittene Holzschnitte), aber keinen deutschen Text. In der reich überlieferten ›Greisenklage‹ wird der alte Mann in allen übrigen Handschriften stehend dargestellt; Wilhelm Werners sitzender Greis, hinter dem der Tod mit Stundenglas steht, muß also auf ein verlorenes Vorbild zurückgehen oder einer anderen Bilderfolge, etwa der Darstellung der Lebensalter des Menschen, entnommen sein.

Der bekannteste Text der Handschrift, der Totentanz, steht in enger Beziehung zur Inkunabel Heinrich Knoblochtzers (Nr. 9.2.b.), aber anders als im Druck bewegt sich jedes Tanzpaar in einer abwechslungsreich gezeichneten Landschaft mit burgenbekrönten Hügeln, steil abfallenden Felsen und tief eingeschnittenen Flußläufen; es sind Landschaftsbilder, die aus der Anschauung von Wilhelm Werners heimatlicher Schwarzwald- und Donautallandschaft gewonnen sein könnten. Oft sind Vanitas-Symbole hinzugefügt: Kröten, Mäuse, fast immer ein geborstener oder abgehauener Baumstumpf. Die im Druck gestörte Abfolge der geistlichen und weltlichen Stände ist berichtigt, der Tod stets als vollständig verwestes Gerippe dargestellt, seine Schrittstellung häufig verändert (98^v, 102^v, 106^v) vom tänzerischen Hüpfen und Drehen zu gemäßigterem Schreiten. Tracht und Rüstung sind differenzierter ausgeführt als im Druck, meist, aber nicht durchgehend aktualisiert (so sind Jüngling [119^v] und Jungfrau [120^v] in die »altmodischen« Zaddelgewänder des mittleren 15. Jahrhunderts gekleidet, während etwa der Ritter [109^v] eine prächtige Rüstung der Zeit um 1520–1530 trägt). Daneben gibt es Bilder, die überhaupt nicht mit dem Druck übereinstimmen, wie der Meister von Paris. All diese Änderungen sind fast zu weitreichend, als daß man sie allein Wilhelm Werners Erfindungsgabe zutrauen möchte; vielleicht lag ihm neben dem Druck noch eine weitere, heute verlorene Quelle vor.

Nur eine eingehende kunsthistorische Untersuchung könnte den Bereich der Vorlagen – Handschriften, Holzschnitte, Einblattdrucke, Kupferstiche –, aus dem der Graf schöpfte, abgrenzen und noch mehr direkte Beziehungen aufdecken.

Laviertes Rot, Blaugrün, Olivgrün, Braun, Blau, Violett; Angabe des Himmels durch dünn laviertes Blau oder Hellbraun am oberen Blattrand.