bis 79^v meist halbseitige Streifenbilder, ungerahmt, nur unten durch eine Basislinie vom Textraum abgegrenzt, in der Breite stets genau in den vorgezeichneten Schriftspiegel eingepaßt; mit roter Bildüberschrift, die zugleich als Überschrift des nachfolgenden, mit roter Lombarde beginnenden Kapitels dient. Ab 81^r, zuvor ausnahmsweise auch 30^r, 44^r, 45^v und 49^r, viertelseitige Bilder, in der Position von Initialen linksbündig zu Kapitelbeginn eingefügt.

hintergrundlose Darstellungen in schlichter, aber sicherer Konturzeichnung mit feiner Feder und schwarzer Tusche, gelegentlich leicht nervöse Strichführung, mehrfach neu ansetzend; für Schattierungen Strichel in parallelen Lagen; unter Einbeziehung des weißen Papiergrunds in wenigen Farben laviert. Dabei sorgfältige Farbschattierung besonders mit Grau (z. B. Kleid 26^r) und als Inkarnat. Zum Schluß nochmals mit der Feder nachgearbeitet: schwarze Kreuzschraffuren besonders an der oberen Wölbung der Bodenpartien über dessen grüne Kolorierung mit kreuzweisen Pinselschraffen, feine rote Federstrichel als Akzentuierung des Inkarnats. Personen agieren auf einem leicht hochgewölbten, grün lavierten Bodenstück (78^r stattdessen blaßbraun lavierter Acker); Figuren gut proportioniert, mit rundlichen Köpfen, in lebendiger, eleganter Körperhaltung, Gewänder mit plastischem Faltenwurf, Frauenkleider mit hoher Taille und voluminösem, meist geschürztem Rock. Gesichtszeichnung in der Regel gleichförmig aus kurzen Stricheln zusammengesetzt: Augen kommaförmig, ohne unteren Lidrand, darüber kurzer leicht gebogener Strich für die Braue; flache Nasenrücken, schmaler Mund aus zwei nicht zusammengefügten Stricheln; nur gelegentlich sind Physiognomien weiter ausgearbeitet (Wangen- und Kinnfalten etc.). Die beiden Riesen 29^r durch Nahsicht vergrößert. Grab Hildegards (und Ludwigs) 63^r in Architekturrahmen: Arkadenbogen gibt den Blick frei auf einen in Vogelschau einsehbaren quadratischen Raum mit offener Gruft, in der beide nebeneinander ruhen (ähnlich 79^v, hier nur Hildegard). Gebäude perspektivisch verzogen, jedoch mindestens im Fall der Abteikirche mit Bemühen um sachgetreuer Darstellung: die zweitürmige romanische Kirche mit Vierung, niedrigem Seitenschiff und rundem Kapellenanbau entspricht zeitgenössischen Darstellungen (z. B. auch ehem. Sigmaringen, Cod. 23, 5^r). Die Repetition gleicher Darstellungsmuster hebt einige Sequenzen aus dem Bilderfluß heraus: 51^r–56^v die zwölf Fürsten in stereotyper Weise jeweils als Vollbildnis (links) mit Banner, dazu rechts (Phantasie-)Wappenschild mit Helmzier. 63^v–77^v die Wunderzeichen mit dem wiederkehrenden Motiv der Hand Gottes (nicht 68^v–69^r) und meist (63^v–67^v und 73^r) mit Hildegard und Ludwig, die als heiligmäßiges Paar dem Wunder beiwohnen (Hildegard stets mit erhobener Weisehand).

Stilistisch Augsburger und ostschwäbischen Federzeichnungen der zweiten Jahrhunderthälfte nahestehend; eine Verbindung des vermutlich in Kempten ansässigen Zeichners zu dem bis 1477 in Kempten bezeugten (danach in Ravensburg nachgewiesenen) Maler Ulrich Mair läßt sich bislang nicht bestätigen. Ulrich Mair (Albrecht Miller: Kunstgeschichte der Stadt Kempten im Mittelalter. In: Volker Dotterweich u. a. [Hrsg.]: Geschichte der Stadt Kempten. Kempten 1989, S. 156–163, hier S. 161 f.) werden, abgesehen von einem Zuschreibungsvorschlag – Bernd Konrad (2005) zu Wien, Österreichische Nationalbibliothek, Cod. 3011, dessen detailliert ausgearbeitete Federzeichnungen sich jedoch deutlich von dem wesentlich schlichteren Cgm 9470 abheben; siehe Nr. 26B.1.8. – bisher keine Handschriftenillustrationen zugewiesen.

Der Zyklus dürfte mit dem in Cgm 9280 geplanten auf eine beiden gemeinsame Konzeption zurückgehen. Er beginnt mit der Darstellung der Muttergottes mit Kind in Mandorla neben der Kemptener Abteikirche (24^r); es folgt eine Sequenz zum Leben Hildegards und der Gründungsgeschichte des Klosters (24^v–34^v), darunter zum Kapitel über die Herkunft Hildegards die Darstellung Hildegards als Kind (mit offener Krone) mit ihren Eltern (26^r), wobei bezeichnenderweise die Mutter eine Bügelkrone trägt wie sonst Hildegard (als Gattin Karls des Großen). Hiermit dürfte auf die im Text intendierte genealogische Aufwertung Hildegards Bezug genommen werden: Hildegards Herkunft mütterlicherseits wird vom bayerischen Herzogshaus abgeleitet, sie soll Tochter einer Regarda und auf Andechs geboren worden sein. Zur Reliquienliste eine einzige Sammelillustration (36^r vier Reliquiare); die verlorene Zeichnung nach Blatt 38 stellte vermutlich die Römer dar, die den Reliquientransport begleiteten und selbst in Kempten bestattet wurden (vgl. Cgm 9280, 15^v Die burger von Rom). Zur Passage über die Patrone Gordianus und Epimachus drei Bilder (39^v Gordianus und Epimachus sowie Muttergottes mit Kind in Mandorla [wie 24^r], 44^r Epimachus mit seinen Insignien: 45^v Marina, die Frau des Gordianus). Sehr unterschiedlich sind die beiden Kapitel über die Indulgentien des Hildegard-Altars in der Stiftskirche und der Kapelle auf der Burghalde illustriert (47^v: Papst Hadrian I. übergibt dem Kemptener Abt den Ablaßbrief für den Altar, 49^r: Ansicht Burghalde). Die zwölf Könige und Adeligen in der Begleitschaft Hildegards jeweils mit Vollbild (51^r–56^v), dabei wird in unmittelbarer Aufnahme der Textvorgabe durch Wahl der Kopfbedeckung deutlich unterschieden zwischen Königen (Krone), Herzögen (Hut) und Königssöhnen (barhäuptig); 57^v die fünf Wappenschilde des Stifts Kempten (Hildegard) und seiner Schutzmächte mit Bezeichnung von deren Hofämtern (Bayern [Marschalk], Sachsen [Schenk], Montfort [Truchseß], Nellenburg [Kämmerer]). Recht breit sind die Wunderzeichen Hildegards und Ludwig des Frommen bebildert: 58^r einleitend Vollbildnis Hildegards als Kaiserin, 62^r Hildegard und Ludwig der Fromme, mit Hand Gottes, 63^r Grab Hildegards und Ludwigs, dann in 23 Zeichnungen die im Text durchgezählten Wunderzeichen am Grab Hildegards, zu denen auch die Wiederauffindung und Öffnung des Grabes Hildegards (78^r, 79^v) gehören; bei den Wunderdarstellungen sind Personen, ihre Gebrechen oder Heilung mit wenigen Details geschickt charakterisiert (z. B. Aussätziger mit Rassel [65^r], Besessenheit verläßt den Körper in Form schwarzer Raben [67^v] oder eines Teufels [73^v]; taube Frau mit langem Taststock [72^r]; Frau im Veitstanz mit aufgelöstem wirrem Haar exaltiert tanzend [77^r]; nur beim Blutfluß einer Frau [73^r] sowie bei der Gelbsucht einer anderen [75^r] keine markante Kennzeichnung). Gelegentlich veranschaulichende Details auch über den Textbezug hinaus: Hufschmied mit vielfältigem Werkzeug (68^v), auf Wunder vertrauende Personen mit Rosenkranz (70^v, 72^r), Gefangene im Fußblock angekettet (69^r, während im Text nur von Ketten die Rede ist). Abschließend Karl der Große, der von einem Engel Stiefel, Schwert und Reichsapfel erhält (81^r). – Zu den lokalgeschichtlichen Denkwürdigkeiten Kemptens (82^r–87^r) keine Bilder; die Sage vom Ritter Heinrich von Kempten führt statt zu erwartender Handlungsbilder vier Einzeldarstellungen des Ritters in Rüstung und mit unterschiedlichen Waffen.