Mehrfach gerahmte Miniaturen stets über die Breite des Schriftraums gehend, aber von unterschiedlicher Höhe: ganzseitig (64^v), ca. halbseitig (1^r, 77^v), Streifenbilder ca. vier bis sieben Zeilen hoch (72^v, 89^v, 91^r, 91^v, 92^r). Die Abbildung des stehenden Liebespaares auf 72^v ist um 90° gekippt, so dass sich auch hier ein Streifenbild im Querformat ergibt. Die Federzeichnung am rechten Rand (39^r) zwölf Zeilen hoch.

Die Bilder wurden in dafür freigelassene Räume eingetragen (Rahmen können den Text überschneiden) und unterstützen die Konzeption. Sie beziehen sich auf die Themen von Liedgruppen und stehen meist an deren Ende (den Grund für diese ungewöhnliche Platzierung vermuten Diemer/Diemer darin, dass der Schreiber eher gegen Ende einer Liedgruppe – das auch das Ende einer Lage sein konnte, so 64^v und 72^v – absehen konnte, wie viel Platz für ein Bild noch bleiben würde; in: Vollmann [1987] S. 1294; siehe auch Diemer/Diemer [1987] S. 58–63). Als Orientierungshilfe in der Handschrift taugen die Bilder daher weniger denn als Überblick über die Vielfalt enthaltener Themen und Gattungen.

Alle Zeichnungen stehen auf farbigem Hintergrund, umgeben von einem breiten grünen Rahmen, der wiederum von weiteren dünnen Rahmenlinien umfasst wird; die Zeichnungen können den Rahmen überschneiden. Der Figurenumriss ist klar konturiert, die Binnenzeichnung wird für Gesichter und (sparsam) für Falten eingesetzt. Die Mäntel der Herrscher (1^r, 77^v) sind mit einem ziegelartig stilisierten Hermelin gefüttert, die übrigen Figuren tragen eng anliegende, gegürtete Gewänder mit spätromanischen Faltenstilisierungen (ausladende Haken z. B. 72^v) über einfarbigen Beinlingen (Frauen: bodenlange Kleider). Die schlanken Figuren mit gelängten Gliedmaßen sind in der Regel in Dreiviertelansicht gezeigt (Ausnahme 1^r: Fortuna) und haben eine abwechslungsreiche und aussagekräftige, wenn auch typisierte Gestik. Die Mimik ist ebenfalls typenhaft, mit leicht herabgezogenen Mundwinkeln und etwas starrem Blick. Proportionen folgen der Bedeutung (übergroße, in die Betrachtungsebene geklappte Spielbretter auf 91^v und 92^r). Bemerkenswert ist die Dynamik und Vielseitigkeit der Bäume und Tiere auf 64^v (auch bei den Bäumchen auf 77^v), die dem Bild Lebendigkeit verleihen.

Mit Ausnahme der Miniatur auf 91^v illustrieren alle Bilder das Thema der Liedgruppen, in die sie eingefügt sind. Moralisch (Frühmorgen-Voss [1975c] S. 51, Anm. 103) sind sie nicht zu lesen. Eine Funktion mag in der visuellen Unterstützung der Handschriften-Struktur liegen.

1^r: Rad der Fortuna. Fortuna mit Krone und Hermelinmantel, (leere) Schriftbänder in Händen, sitzt vor ihrem Rad, an dessen linker Seite ein Mann aufsteigt, der oben als König thront, rechts hinabstürzt und unten am Boden liegt. Ein von zeitgenössischer Hand nachgetragener, außen um die Miniatur aufgeteilter Vers (CB 18a) benennt die Stationen: regnabo – regno – regnaui – sum sine regno. Das Rad der Fortuna, das die Wandelbarkeit des Glücks versinnbildlicht, ist seit Boethius in der Literatur verankert und seit dem 11. Jahrhundert in der Buchmalerei präsent (grundlegend Schilling [1975], ferner Diemer/Diemer in Vollmann [1987] S. 1290, dort weitere Literatur; Walworth [2000] S. 72–74); dass es hier Kaiser Friedrichs II. Fortuna caesarea, also die Beständigkeit seines Herrscherglücks, bezeichne (Steer [1982]), scheint unwahrscheinlich (Diemer/Diemer [1987] S. 63). Die Miniatur fungiert in ihrer heutigen Position als Titelblatt und kann auf die ganze Sammlung bezogen werden, steht hier freilich erst seit der Neubindung des Codex im 17./18. Jahrhundert; ursprünglich befand sie sich am Ende einer Reihe von (rein lateinischen) Liedern über die Unbeständigkeit des Schicksals, gegenüber dem Lied auf 48^v (CB 18, Inc. O fortuna leuis).

64^v: zweigeteilte Miniatur, oben wie unten eine reich gestaltete Landschaft mit verschiedenartigen Bäumen, zahlreichen Vögeln (oben) und anderen Tieren (unten). Die Miniatur steht inmitten einer Reihe von Liedern, in denen es um die Natur als Schauplatz der Liebe oder Analogie zur emotionalen Situation des Liebenden geht, z. B. vorausgehend 63^r: CB 156, Überschrift DE VERE, 64^r: CB 85 und CB 160, nachfolgend 65^r: CB 161 (dessen 3. Strophe deutsch: Div werlt frovͤt sih uber al· gegen der sumerzite· aller slahte uogel schal· horet man nu wite· dar zuͦ bluͦmen vn̄ chle· hat div heide vil als e· grvͦne stat der schoͤne walt· des suln wir nu wesen balt·). Ikonografisch höchst ungewöhnlich ist die Abwesenheit von menschlichen Figuren, was die Natur selbst klar zum Thema der Darstellung werden lässt.

72^v: Mann, der einer Frau einen Blumenstrauß überreicht. Der Darstellung voraus gehen Liebeslieder mit Pastourellen-Anklängen (z. B. die lateinisch-deutschen auf 72^r: CB 184 und 72^r–v: CB 185). Das Bild ist eingefügt nach dem ersten Verspaar des lateinischen CB 186 (Svscipe flos florem quia flos designat amorem), so dass dieser Liedanfang wie ein Titulus wirkt. Das Lied, das verschiedene Bedeutungsebenen von Blume durchspielt, schließt mit den Worten: Flos in pictura non est flos immo figura Qui pingit florem non pingit floris odorem. Das Bild von der Blumenübergabe zwischen Liebenden, das sogar in das Lied selbst eingefügt ist, gehört also klar zu diesem Lied, kann aber ebenso wie die anderen Bilder der Handschrift auch als Illustration einer Liedgruppe verstanden werden.

77^v: zweigeteilte Miniatur. Oben: links: Aeneas kommt zu Didos Burg, um Abschied zu nehmen; Mitte: Dido, flankiert von zwei Frauen, schaut aus dem Fenster; rechts: Dido stürzt, ein Schwert im Körper, von der Burg in einen brennenden Scheiterhaufen. Unten: Einschiffung der Trojaner, links davon Versuch von Didos Schwester, Anna, die Abreise zu verhindern. Der im Hintergrund durchlaufende grüne Rahmen verklammert die beiden Miniaturteile ebenso wie die Blicke der Figuren: Die aus dem Fenster schauende Dido blickt auf die abreisenden Trojaner, und der das Boot besteigende Aeneas sieht Didos Selbstmord. Die Illustration steht im Anschluss an eine Gruppe von lateinischen Troja-Gedichten (73^v–77^r: CB 98–102). Zur Ikonografie vgl. Stoffgruppe 31. Heinrich von Veldeke, ›Eneas-Roman‹; zur Berliner Handschrift Ms. germ. fol. 282 (um 1220/1230; Nr. 31.0.1.) besteht eine besondere ikonografische Nähe, vgl. etwa die Darstellung von Didos Selbstmord (dort 17^vI).

Vier Szenen von geselligem Zeitvertreib: 89^v: vier trinkende Männer (zwischen den Trinkliedern CB 201 und 202); 91^r: zwei Gruppen von Männern beim Würfelspiel (zwischen dem Trinklied CB 206 und dem Würfellied CB 207); 91^v: zwei Männer beim Tricktrack, rechts davon ein Mann mit erhobenem Kelch (zwischen dem Würfel-Rätsellied CB 208 und dem Schachlied CB 209); 92^r: zwei Männer beim Schachspiel, links davon ein Mann mit erhobenem Kelch (zwischen den Schachliedern CB 209 und 210). Die Bilder ähneln sich in Format und Komposition und stehen nah beieinander, wodurch sie in ihrer Gesamtheit auf die Gruppe von (überwiegend) lateinischen Liedern mit Trink- und Spielthematik (beginnend auf 83^r mit CB 187) bezogen sind, in die sie eingefügt wurden. Insofern sind auch die einen Kelch haltenden Männer eher als Verweis auf die Trinkfreuden zu verstehen denn als Darstellung des die Spieleinsätze haltenden Pfantners (so Helmut Birkhan in Die Kuenringer [1981] Nr. 501). Alle vier Illustrationen zeichnen sich durch eine positive Darstellung von Spiel und Trank aus, ohne Anspielung auf die ihnen innewohnenden Gefahren, wie sie teilweise in den Texten vorkommen (etwa CB 207; auch in Thomasins ›Welschem Gast‹ wird vor dem Würfelspiel gewarnt, so auch in der entsprechenden Illustration der Heidelberger Handschrift Cod. Pal. germ. 389, die auf 62^r einen der Würfelspieler entkleidet zeigt, vgl. künftig Stoffgruppe 134.).

Randzeichnung auf 39^r: Die Frau mit Blütenkranz im Haar neben dem Beginn von CB 92 (Überschrift: De Phillide et Flora) ist als Darstellung der Flora identifiziert worden, könnte aber mit ihrem offenen Haar (coma libera) auch Phyllis sein. Die Zeichnung ist noch in Österreich nachgetragen worden, nach Jerchel (1933, S. 83f.) um 1310, nach Hernad (2000, S. 140) um 1320/30, »kurz vor der Biblia pauperum aus Klosterneuburg« (Wien, Cod. 1198) »und dem Marienleben aus Waldhausen« (Wien, Cod. 874).

Zeichnung in Braun und Rot vor grün gerahmtem blauem, auch gelbem oder rosa Hintergrund, teilweise koloriert mit Rot, Grün, Braun, Schwarz.